这是一本以解释现行文言语法为主的工具书。词典对文言句式、词类活用、文言虚词的词频统计，作了定量分析。书中以篇目为经，使读者能很方便地查到所有文言篇目中具体词句的详尽而透彻的语法解释；以语法点为纬，特别
《英国中学课程IGCSE（数学词汇）/英国中学课程辅导系列》涵盖了IGCSE数学24个章节的基本词汇，包括代数、直角、数据、分数、方程、慨率等内容，收录了IGCSE课程中的重要单词和短语，词汇用英语解
小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。收录1500种配色方案
《书法基础教程》由有名书法家李永忠执笔。本书分为上中下三编，从原理、技法、答问三个层面深入浅出地对书法文化进行分析，突出文化渊源，理清发展脉络，并结合众多例字、碑帖等详细图片资料帮助读者学习书法的基础
2001经典原版翻拍曝光 DIY怀旧未裁切毛边本 两款随机赠送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖专辑包装奖得主…… 《Fw：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
发乎心灵，关乎创意，让文字与图形散发魅力，令空间与色彩回归本位，终呈现妙不可言的画面。这就是平面设计，一种彰显境界、体现品位、反映生活态度的艺术。 艺术之路充满坎坷，但也有路径可循。你需要全面认识平面设计中的各个视觉要素，并由心而发加以创造应用，相信你将拥有化平凡为神奇的力量。你的设计之路并不孤单，因为有我伴你同行！
本书是一本研究时装插画艺术的书，更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初，摄影技术尚未发展完善，时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素，担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些服装最初的美丽，保留了服装的百年光华。如今的时装插画已其时装效果图的概念，已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念，一个时装业新的亮点，一种对美的更深层次的理解。
信息设计区别于传统的平面设计，它更着重于数据的视觉化。目前，全球范围内的设计师们都在寻求以更创新、更独特、更有趣的方式来展示数据，利用图表、图形，甚至是装置等不同的途径，使人们更好的读懂数据。越来越多的国家和企业都已经意识到信息设计的重要性，并将信息设计运用于各领域的日常工作。《信息图表设计——全球创意信息平面设计》一书收集了来自全球各地具创意的信息设计案例，并特别邀请了包括德里克 金、Relajaelcoco、弗朗西斯科 弗兰基和MGMT设计工作室在内的全球前沿信息设计师及设计工作室来分享宝贵的创作经验。本书旨在通过对前沿信息设计作品进行展示和文字分析，给设计师们带来灵感，并激励启发更多专业人士去研究信息设计。 本书分为八章，将100个信息图表设计案例按照不同的设计元素进行重点分类，以方块、曲线、
本书从造型、色彩、空间及形式对平面设计艺术形式形成的过程、规律与成因进行了专门的系统的深入的论述。本书作者戴光华,上海师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家学会上海分会会员、中原书画院高级院士、上海市中国陶瓷艺术家协会会员、中国工业设计协会会员。
本书紧紧围绕报纸版面，论述了现代报纸版面的特点、性质和作用，勾勒了版面形式演化的历史轨迹，总结了版面编排的客观规律，介绍了一些实用技巧，最后探讨了版面创新问题。本书结构独特，观点新颖，自成一家。《基础篇》、《稿件篇》、《标题篇》、《设计篇》和《创新篇》五大部分环环相扣，循序渐进，融理论性和实用性于一体。读者对象包括新闻学研究者，但主要是报纸编辑人员和新闻系学生，特别是初入报社门槛的人。
《死魂灵》是俄国文坛巨匠果戈理的代表作，1842年出版后，先后有很多画家为其绘过插图，其中推崇的是俄国著名画家阿庚的《死魂灵一百图》。随着时间的变迁，这些插图即使在俄国也已属罕见之品。因此，当上个世纪30年代这本画集现身上海时，文化界为之震动。鲁迅先生出资翻印1000册，以“三闲书屋”的名义出版。该书收入了阿庚所绘的105幅图，同时还收入了俄国另一位艺术家梭可罗夫为《死魂灵》绘的12幅插图，共计117幅。 时隔近70年之久，我们再度出版此书，旨在为世界经典文化的传播和发扬尽一份绵薄之力。书中图画力求保持原貌，同时对每幅图的说明文字进行了充实，另加上对照的英文说明。文字内容在紧扣画面的同时，也照顾到原著情节上的连续性，使没有读过《死魂灵》的读者，翻此画册，也能对这部文学名著有一个完整的了解。因此，本书
汉字创造不仅是中华民族心智的展现，也是中国文化和艺术呈现独特面貌的内在动因。由于中国设计深受汉字沾溉，所以它由表及里地折射出汉字的伟丽神采和光亮，并形成浓郁的民族风格和样式。 本书从宏观、中观到微观依次论述了汉字创造及运用的思维方式(象思维、主体思维、合体思维，即诗性思维)、组合方式(以象写意、以虚构实、一藤多瓜，即诗性组合)、视觉元素(汉字图形、美术字、印刷字，即诗性单元)，揭示了汉字图文合一、字词合一、象境合一的诗性特征及其魔方般组合的无序之序的诗性本质，并从文化学、符号学、诗学、美学等角度深入地分析和比较了汉字与设计的关系，为探索中国设计的生命底蕴和构成模式奠定了坚实基础。
本书与平面性质的各种艺术设计具有抽象与具体的对应关系。平面构成是对二维平面设计、三维空间设计中的平面布置及一切具有二维特征的设计的抽象，它不具体地进行诸如广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等某一专业性的设计，而仅仅是一种抽象的、理性化的具有平面性质的设计。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。
2001经典原版翻拍曝光 DIY怀旧未裁切毛边本 两款随机赠送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖专辑包装奖得主…… 《Fw：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。
创意字体的设计，应重视字体的基础研究和字体的创造设计。观察实践，形成了创意字体设计的坐标。因此，我想，无论是搞专业设计，还是业余设计的美术字，要想在此有较深的研究和创造出的作品，都应首先从这两方面着手去研究和探讨。创意字体设计，是自己多年来教学和艺术实践的总结，它以系统的训练，即由浅入深、由表及里、由简到敏、由易到难、逐步深入，最后达到成功的目的。 本书详尽介绍了中文创意字体设计分类、创意字体设计与视觉心理、外文字体设计、文字编排创意设计、创意字体色彩设计等，另附大量个人作品及图版。
由洋洋主编的《新综合安全教育手抄报》以极富个性的版式，奏响新时代手抄报的优美旋律，这本《新综合安全教育手抄报》收入了自我保护、交通小常识、健康饮食等安全教育手抄报，精心的刊头设计能快速提升读者设计的审美能力。
