这是一本以解释现行文言语法为主的工具书。词典对文言句式、词类活用、文言虚词的词频统计，作了定量分析。书中以篇目为经，使读者能很方便地查到所有文言篇目中具体词句的详尽而透彻的语法解释；以语法点为纬，特别
中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。本书对中国书法进行了解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和练习书法的步骤介绍给读者，是一本专门的书法学习教材，书中概括的2
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
《小平面》手掌大小的卡片，不寻常的信封或有触感的工作样片所体现的创造性往往具有惊喜。你从不知道你的名片使用了特殊材料，带有特别形式的装饰，但它可以帮助你给商人留下深刻的印象，找到合作者。你很难想象当你拿着血色的橡胶材料展览邀请函时的惊奇瞬间。直到打开礼物盒你才能知道盒子里面是什么物品。创意思想可以在任何你能够想象的地方繁荣发展。 本书将收集来自全球新颖而面积小的平面设计作品，如名片、贺卡、邀请函和小册子等，从材质到风格给人耳目一新的感受。本书希望借由一系列由当前顶尖设计师与设计工作室所分享的设计案例，协助读者掌握品牌、消费者和客户间的对话。
广告是一门综合性创意艺术，它是一种多感官体验性设计，融入了视觉元素、听觉元素及触觉元素，它本着以人为本的设计原则，以消费者的接受心理为参考线，运用综合知识来进行创意设计。随着互联网数字媒体的盛行，逐渐出现超媒体的概念。所谓超媒体就是结合平面、动画、特效、三维、影视等一切艺术形式的一种广告媒体，如当下盛行的H5广告。现在的广告设计专业正朝着多学科交叉融合的综合性方向发展，不能狭隘地将其拘泥于平面广告一种形式。一个适应社会的广告人才，无疑需要懂营销、懂策划、懂互联网、懂设计软件、懂美术、懂政策法律法规等。《广告设计与制作教程》将这些综合能力要素分解到了各个教学单元中，使其与相应知识要点结合，进行项目案例法的实作训练。
苏·尼嘉德1955年出生于丹麦奥胡斯。在丹麦艺术暨设计学院学习后，1979年他成立了自己的设计工作室，为丹麦和国际众多公司和机构提供招贴、企业识别系统、插图、个性化设计等多项服务。 读他的作品，你不得不被其中流露的自由和智慧所感染。他在程度上打破了设计的理性规则，却同时又以他自己的方式建立着规则。不拘一格的表现形式使他能够在多类设计和媒介上自由地发挥。透过那层自由，你可以看到更深层的理智，或许是斯堪的纳维亚半岛那连空气中都充满了童话和海盗传说的美丽国度，带给芬无限的智慧和创造的力量，而这不恰恰正是设计的本源吗？
《中西文字并排设计》的构造思想是希望通过比较汉字和拉丁文字设计的原始理论，从而获得逻辑性与功能性兼备的并排设计应用理论。它一并包含了部分颇有价值的设计研究内容，希望会针对某些领域的继续研究给予灵感。希望这本中英文双语的书籍可以帮助更多正在忙于建立中西方文字对话的设计师们，同时也相信，设计师懂得了中西方人们的说话方式，便会在建立彼此的对话中扮演重要的角色。
本书是为设计师、学生以及DIY爱好者提供的色彩理论指导。本书用操作性强、妙趣横生的方法轻松阐述了严肃的色彩理论知识，旨在探索色彩为设计带来的更多可能性。 书中的实验以伊顿和阿尔伯斯的色彩理论开始——通过游戏来寻求一种全新的学习方法。这50个生动有趣的色彩实验都是通过引人注目的单词和图像进行表达的，以鼓励读者运用既科学又新颖的方法来解决视觉问题，启发读者去拥抱色彩、造型、材料等等。 本书会指引你开启一段色彩斑斓的探索和发现之旅，让你在不知不觉中掌握枯燥的色彩理论，并能将其灵活运用到实践和设计中去。
本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。
相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了
对于旅游，也许是喜欢摄影的关系，十分热情。无论是在，还是国外，每到一个景点，大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切，而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册，也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说，其特有的异国设计风格和设计构思，无疑是学习的好范本。 欧美，作为世界广告业发达地区，其在平面设计理念上的领先成就，着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家，他们的设计作品：在构图的表现上，创意新颖；在色彩的应用上，大胆活泼；在字体的选择上，稳中有变；在图片的处理上，细腻清晰；在表现技巧上，风格各异，几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品，经过细致的整理和遴选，汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一种审
世界平面设计史上至少有100个的观念，它们既是平面设计艺术发展历程中经历的里程碑，也构成了漫漫设计史长河的缩影。 《100个改变平面设计的观念》不是一部关于各种主义的集合，书中收录的观念是形成当代平面设计艺术的重要元素，它可能是一个概念、一项发明、一个灵感，经过不断的加工与应用，建构出集科技、哲学、逻辑和美学于一体的平面设计艺术。 《100个改变平面设计的观念》中每个章节都是一个动人的故事，读者可从头到尾依序阅读，也可随意翻阅，享受阅读的乐趣。
本书是一本研究时装插画艺术的书，更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初，摄影技术尚未发展完善，时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素，担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些服装最初的美丽，保留了服装的百年光华。如今的时装插画已其时装效果图的概念，已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念，一个时装业新的亮点，一种对美的更深层次的理解。
汉字创造不仅是中华民族心智的展现，也是中国文化和艺术呈现独特面貌的内在动因。由于中国设计深受汉字沾溉，所以它由表及里地折射出汉字的伟丽神采和光亮，并形成浓郁的民族风格和样式。 本书从宏观、中观到微观依次论述了汉字创造及运用的思维方式(象思维、主体思维、合体思维，即诗性思维)、组合方式(以象写意、以虚构实、一藤多瓜，即诗性组合)、视觉元素(汉字图形、美术字、印刷字，即诗性单元)，揭示了汉字图文合一、字词合一、象境合一的诗性特征及其魔方般组合的无序之序的诗性本质，并从文化学、符号学、诗学、美学等角度深入地分析和比较了汉字与设计的关系，为探索中国设计的生命底蕴和构成模式奠定了坚实基础。
《一看就懂-平面设计师必知的印刷常识 》本书由资深印刷专家与一线平面设计师联合编写，结合多年印刷与设计经验，力求解决平面设计师在实际工作中常遇到的印刷问题。全书分为部分来阐述整个平面设计工作流程中各个环节涉及到的印刷常识，包括印前设计制作、印刷、印后加工工艺等，全面解读设计师应掌握的印刷常识和设计要点。帮助新入门的设计人员在短时间掌握从设计到产品的基本常识。综合案例真实再现从设计到印刷的工作流程。
《欧美图案600》作者原野结合自己在教学与科研中的经验，通过这本《欧美图案600》，对动态图形设计教育做一些新探索。《欧美图案600》从图形、动态、时间这三个组成部分对动态图形设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并通过大量的案例进行深入的分析讲解。
我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在创造性思维的特点和对象，以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。 艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维。而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。
《Design 全球设计精粹（第2辑）》丛书收录、、秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括平面广告设计、户外广告设计、宣传页设计、卡片设计四个部分。
导入VI是企业发展行进道路上不可或缺的一枚棋子，它为企业文化的塑造与更新提供了扎实的基础，并为企业的生存与发展提供了充足的活力。自改革开放以来，我国也开始接触VI这个全新的概念，经过三十年的发展演变，VI俨然成为企业树立形象、扩张市场、贯彻经营理念的必要手段。VI通过视觉传达充分体现了企业的精神实质与内涵，其基本要素和应用要素中囊括的设计内容，在也有意识地为社会大众植入企业的人文理念。对于现在中国的来说，VI还处于发展与上升的阶段，也正是如此，与VI相关的设计人才也受到越来越多的企业重视。 VI设计涉及的应用领域非常广泛，在实际的设计过程中也表现出其擦花程序的复杂与严谨的制作要求，因此，当我们才刚刚接触到VI时，应先明白"欲速则不达"的道理，然后以踏实、稳健的学习态度去理解并吸收书中的知识要点。
