本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

我们想要出好黑板报、墙报，除了要有丰富的内容，还要经过美化。美化包括报头、艺术字、版式三方面的设计。 此书提供思想与品德、成长与展望、时事与新闻、学习与文化、科技与常识、体育与健康、节日与假日、旅游与风光、艺术与娱乐、童话与卡通、绿化与环保、劳动与实践等十二项一千余例现成的报头，让大家应用和参考，从而使你出的黑板报、墙报更加美观，更加吸引读者。

本书涵盖初中英语新人教版七年级上至九年级全一册，共5本教材中的词汇。通过图片、常用搭配、用法拓展等将学习重难点囊括其中，方便学生快速记忆。本书内容按照教材顺序，结合课标要求，提炼核心知识，便于学生形成

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。 《自由“字”在 字体设计与创意》首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。 《自由“字”在 字体设计与创意》适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计

平面构成是所有设计专业必修的一门专业设计基础课程，在当今思潮百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计基础知识是从事设计行业的必经之路。平面构成主要是运用理性的思维方式，主要以抽象的几何形为研究对象。平面构成是在继承前人的理论基础上，结合当前社会发展多元化的趋势，对平面构成的内容形式加以改进和完善。 当今，由于信息技术特别是计算机绘图技术的飞速发展，许多高校的平面构成课程已经采用计算机绘图，所以本书在第六部分加入了一些计算机图形图象基本知识，以便于同学们在平面构成课程作业中掌握基本的计算机绘图知识。

设计史作为设计专业的必修课程，在整个的设计教育体系当中具有举足轻重的作用。目前，在设计教育中存在着一些重实践、轻理论的现象，这是令人担忧的。设计史的研究与学习则更显薄弱，“资鉴”与“启示”是平面设计史研究的意义所在。 本书是作为教材编写的，希望能为设计专业的学生带来些许收益，对设计与教育同行而言，只希望起到“抛砖引玉”的作用。

本书主要面向职业技术院校，并被列入全国职业教育“十一五”规划教材。全书共l3章，内容涵盖CorelDRAWX4基础知识与基本操作、绘制几何图形、绘制线条和不规则图形、编辑路径与对象、轮廓与填充、对象编辑与辅助工具的使用、对象组织与安排、应用文本、应用交互式效果、应用特殊效果、导入与编辑位图、打印输出等。 本书具有如下特点：（1）满足社会实际就业需要。对传统教材的知识点进行增、删、改，让学生能真正学到满足就业要求的知识。（2）增强学生的学习兴趣。从传统的偏重知识的传授转为培养学生的实际操作技能，让学生有兴趣学习。（3）让学生能轻松学习。用实训讲解相关应用和知识点，边练边学，从而避开枯燥的讲解，让学生能轻松学习，教师也教得愉快。（4）包含大量实用技巧和练习，网上提供素材、课件和视频下载。 本书可作

《田氏藏本九成宫碑》内容简介：大凡临摹碑帖者，必依善本而从之。然善本之谓则多以名人题跋或藏印为据，居者宝之，缺者漠之。至其题跋之真伪、拓本之精粗则少人考究。家藏旧拓穴九成移全无上述痕迹，除临摹功用之外

本书主要面向平面设计师以及印前工艺师，从印前设计以及印前输出的角度出发，对实际工作中涉及的常识及各种技术问题进行梳理和解答。本书适合设计、印刷、包装、出版等工作者作为参考书使用，也可以作为各院校相关教材使用。

由路振平编著的《曹全碑隶书习字帖/中国书法教程》是《翰墨字帖——历代经典碑帖集粹》丛书中的一本。本书深入浅出、通俗易懂的语言阐释碑帖的方方面面，所以既适用于中小学生及初学者自学之用，也是各种形式

相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了

作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式，图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁，壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展，但是，无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化，图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代，纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐，其图案可以是几根线条或随意的几个色块，虽然简单，却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的，并且附有矢量图形文件。对于设计师来说，这是本不可多得的工具书．对于广大图案设计爱好者来说，更是一本值得欣赏的艺术性图书。

手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生最实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书

创意总监、美术指导和广告文案是我们这个时代了不起的艺术家和思考者。基于他们影响文化的力度和广度，让我们一起近距离看一看广告行业里的精英们是如何创作的。了解高明的广告活动背后的创作者并观察他们如何寻找创意的图示，或许能对你有所启发。 这本本书由W·格兰·格瑞芬和黛博拉·莫里林著，丁婷译。在这里，我们收录了许多广告公司的杰出作品，博采众长。这些公司包括李岱艾公司、丘比特画室、Wieden Kennedy公司、McGarryBowen公司、麦肯- 艾瑞克森公司、奥美公司、CarmichaelLynch公司和72 and Sunny公司等。 本书适合广告行业工作人员阅读。

装帧精美，附赠1CD和可撕式字体卡。内容可操作性强，理论扎实，案例新颖。后勒口可以撕下来，增加了读者和书籍的互动乐趣。 读者对象 设计院校学生及教师及相关从业人员。对于目前对版式设计没有任何经验，或是有一定经验但是需要将设计水平进行提高的读者来说，都是不错的选择。

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计 、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。

海报设计作为广告中的重要部分，其表现形式，是人们非常熟悉的，而很多平面设计师，也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣，并突出海报的艺术性。吴艺华编著的《海报设计》为了便于读者理解，把海报的一些创作规律进行了分类，首先从元素的表现方而着手分析，使读者从中了解设计的规律。把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时，为了增加海报的效果，对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键，本书也对此进行了说明，让人们因此能够掌握海报设计的关键技巧。

《标志设计案例解析与应用（第2版）》是作者多年标志设计成功案例的经验分享，共分为7章，分别介绍了设计标志的常用软件，设计标志的方法与思路，标志设计延展到名片上、商品上、墙体上或广告牌上的制作方法，英文网标志的设计方法，以及VIS设计的经验。 《标志设计案例解析与应用（第2版）》非常适合标志设计初学者或相关专业的学生阅读，也可以作为相关专业院校的培训教材。

Divid Airey，享誉世界的平面设计大师，如果在google里输入graphic designer这个关键词，他的名字必定马上出现在你的面前。 在本书中，David与大家分享了其职业生涯中关于设计品牌标识的诸多技七与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计简报的哪些细节，客户会认可怎样的设计等等。 在作者还精心总结了25条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的两个超人气博客，LOGOdesignlove.com和davidairey.com，从事平面设计工作但困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的“幕后”，得到启发和激励，这将是很难在别处寻觅到的体验。

《马克笔之路漫画插画教程》(作者白用感叹号)是一本使用性极强的马克笔工具书。本书共分为6个章节，由浅入深的通过6个详细的教程来带领初学者进阶成为一名马克笔绘画达人。本书的独特之处在于作者不仅通过马克笔来表达画面的细腻，更通过其他的辅助工具及技巧使一幅精美的插画达到不可思议的逼真效果。

《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。 《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。