本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

我们想要出好黑板报、墙报，除了要有丰富的内容，还要经过美化。美化包括报头、艺术字、版式三方面的设计。 此书提供思想与品德、成长与展望、时事与新闻、学习与文化、科技与常识、体育与健康、节日与假日、旅游与风光、艺术与娱乐、童话与卡通、绿化与环保、劳动与实践等十二项一千余例现成的报头，让大家应用和参考，从而使你出的黑板报、墙报更加美观，更加吸引读者。

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。 《自由“字”在 字体设计与创意》首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。 《自由“字”在 字体设计与创意》适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计

平面构成是所有设计专业必修的一门专业设计基础课程，在当今思潮百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计基础知识是从事设计行业的必经之路。平面构成主要是运用理性的思维方式，主要以抽象的几何形为研究对象。平面构成是在继承前人的理论基础上，结合当前社会发展多元化的趋势，对平面构成的内容形式加以改进和完善。 当今，由于信息技术特别是计算机绘图技术的飞速发展，许多高校的平面构成课程已经采用计算机绘图，所以本书在第六部分加入了一些计算机图形图象基本知识，以便于同学们在平面构成课程作业中掌握基本的计算机绘图知识。

设计史作为设计专业的必修课程，在整个的设计教育体系当中具有举足轻重的作用。目前，在设计教育中存在着一些重实践、轻理论的现象，这是令人担忧的。设计史的研究与学习则更显薄弱，“资鉴”与“启示”是平面设计史研究的意义所在。 本书是作为教材编写的，希望能为设计专业的学生带来些许收益，对设计与教育同行而言，只希望起到“抛砖引玉”的作用。

本书主要面向职业技术院校，并被列入全国职业教育“十一五”规划教材。全书共l3章，内容涵盖CorelDRAWX4基础知识与基本操作、绘制几何图形、绘制线条和不规则图形、编辑路径与对象、轮廓与填充、对象编辑与辅助工具的使用、对象组织与安排、应用文本、应用交互式效果、应用特殊效果、导入与编辑位图、打印输出等。 本书具有如下特点：（1）满足社会实际就业需要。对传统教材的知识点进行增、删、改，让学生能真正学到满足就业要求的知识。（2）增强学生的学习兴趣。从传统的偏重知识的传授转为培养学生的实际操作技能，让学生有兴趣学习。（3）让学生能轻松学习。用实训讲解相关应用和知识点，边练边学，从而避开枯燥的讲解，让学生能轻松学习，教师也教得愉快。（4）包含大量实用技巧和练习，网上提供素材、课件和视频下载。 本书可作

本书主要面向平面设计师以及印前工艺师，从印前设计以及印前输出的角度出发，对实际工作中涉及的常识及各种技术问题进行梳理和解答。本书适合设计、印刷、包装、出版等工作者作为参考书使用，也可以作为各院校相关教材使用。

相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了

作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式，图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁，壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展，但是，无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化，图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代，纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐，其图案可以是几根线条或随意的几个色块，虽然简单，却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的，并且附有矢量图形文件。对于设计师来说，这是本不可多得的工具书．对于广大图案设计爱好者来说，更是一本值得欣赏的艺术性图书。

手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生最实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。 读者对象: 《《文字设计的原理》:文字设计所必需的知识和技巧》专为有以下需求的读者编纂而成: 对设计有憧憬却不是科班出身的人 跟设计师合作却无法顺利沟通的人 刚踏入设计领域想打好根基的人 家有电脑却不知如何运用的人 多年的专业设计师却遇到瓶颈的人 身为指导者却千头万绪，不知如何传达的人

本书中所创作的130多幅图例是我对本书所述的视觉图形创意观念的补充和论证，倘若能对广大设计工作者起到一种抛砖引玉的拐杖作用，我将感到欣慰。因为艺术创作毕竟是以实践为主导的个体思维创作活动，我努力要求自己从“心”而论，亲自动手，尽力地汲取人类博大的艺术情怀，尽力提高自己的艺术观察和表现力度，但是，毕竟它只是我的一种追求和探寻……

在书法理论上，启功先生不仅撰写了许多严谨扎实的学术文童，还从自己的书写实践出发，提出了“黄金分割法”“结字为上”“破除迷信”等理念，不尚玄言，切实可读，对近现代的书法研究和教育产生了重要影响。《论书

本书涵盖初中英语新人教版七年级上至九年级全一册，共5本教材中的词汇。通过图片、常用搭配、用法拓展等将学习重难点囊括其中，方便学生快速记忆。本书内容按照教材顺序，结合课标要求，提炼核心知识，便于学生形成

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《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

《名著导读考点精练.中考必考名著12部》由龚勋主编

本书对房地产行业的广告进行了详细研究，从行业特点、广告创意设计、广告表现手法、广告策划、广告媒体、现状与发展趋势、法规管理等方面结合具体的案例进行详细的论述。本书采用图文结合的方式来增强可读性，语言深入浅出、通俗易懂。 本书适用于广告设计专业、视觉传达专业、平面设计专业的高校学生及从事广告创意设计的专业人员的学习与阅读。

本书由来自全球的九位标志设计师组成了遴选小组，挑选出本书中的作品。他们的选择构成了富有启迪的资源和参考工具，通过它，你可以探索国际设计界中的潮流和热点。在本书以及相关的网站里，所有这些标志都分类排列，查找方便，同时也显示着在处理相似题材上，作品风格的丰富多彩。本书展示了网站本年度挑选出来的作品，它们由一群大名鼎鼎的设计师挑选出来。本书展示那些作为超级高手的设计师和设计公司的作品，如迈克尔·范德比尔和“西布利·佩特利特设计”，内容包括新的设计潮流和从未见过的作品。 本书从世界各地精选了2000件标识图案，作为一本视觉冲击力极强的作品集，它必将成为出自这一领域精英的灵感启发源泉。 设计师们高质量创作的集大成，包括从未发表过的作品。 即有启迪灵感的范例，又有见解不凡的轶事供趣味盎然

创意字体的设计，应重视字体的基础研究和字体的创造设计。观察实践，形成了创意字体设计的坐标。因此，我想，无论是搞专业设计，还是业余设计的美术字，要想在此有较深的研究和创造出的作品，都应首先从这两方面着手去研究和探讨。创意字体设计，是自己多年来教学和艺术实践的总结，它以系统的训练，即由浅入深、由表及里、由简到敏、由易到难、逐步深入，达到成功的目的。 本书详尽介绍了中文创意字体设计分类、创意字体设计与视觉心理、外文字体设计、文字编排创意设计、创意字体色彩设计等，另附大量个人作品及图版。

信息设计区别于传统的平面设计，它更着重于数据的视觉化。目前，全球范围内的设计师们都在寻求以更创新、更独特、更有趣的方式来展示数据，利用图表、图形，甚至是装置等不同的途径，使人们更好的读懂数据。越来越多的国家和企业都已经意识到信息设计的重要性，并将信息设计运用于各领域的日常工作。《信息图表设计——全球创意信息平面设计》一书收集了来自全球各地具创意的信息设计案例，并特别邀请了包括德里克 金、Relajaelcoco、弗朗西斯科 弗兰基和MGMT设计工作室在内的全球前沿信息设计师及设计工作室来分享宝贵的创作经验。本书旨在通过对前沿信息设计作品进行展示和文字分析，给设计师们带来灵感，并激励启发更多专业人士去研究信息设计。 n 本书分为八章，将100个信息图表设计案例按照不同的设计元素进行重点分类，以方块、曲线

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计 、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。