在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中,约瑟夫?米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释,此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计(Objective Typography and Design)运动的一部分。不可思议的是,直至二十年后,才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今,实属情理之中。 事实上,绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以,如果想要合理、功能地运用网格系统,那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨,之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后,布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。
《12生肖千相图》是的中国生肖设计的版。一场从1988年到2012年历时24年的中国生肖设计大赛,完整地走过了两个生肖轮回。从时间的长度来看,是三个八年抗战。不可想象,如果真有三个八年抗战的时间,中国会遭受多大的苦难,又有多少人能平安过来。当然,这只是一个不恰当的比喻,偶合的是时间的倍数。
不断改变,不断革新,玩偶设计的创新风格不断挑战着设计师们挑剔的视觉神经。书中精彩的设计作品将带领我们迈进一个愉快的欣赏之旅,而其中谈到的每个艺术家,我们都能透过这些的作品感受到他们惊人的想象力,并且通过他们的文字和看司题的角度重审我们自己所生活的世界。 本书不仅展示了这些玩偶的开发历程,也会令我们充分感受到个好的设计方案是如何广泛应用到广告,动画,插图,服装设计等多个领域的。 除了的玩偶设计作品,书中还谈到了该领域内未来的设计趋势。在呈现全世界玩偶设计者的设计理念的同时,相信我们会随着视觉感受的跌宕起伏走进设计师们别样的内心世界。
本书是台湾最重要的新世代平面设计师聂永真七年设计生涯代表作品集。收录聂永真目前为止最满意的唱片、书籍、艺术展演作品,经过他亲自操刀重新演绎,放进书里,每个作品都借由不同的LAYOUT重新解构处理,获得了全新的设计生命。除了收录聂永真这些年重要、精彩的作品,本书中也收录了14篇聂永真的文字创作,中英对照。完整呈现了身为年轻一代欢迎的设计师生活中种种的感想体验与触发。这些广受许多文青喜爱的“永真流”文字,看似轻松却又尖锐地直指人心,文字与他的影像一样具有剧烈爆发力。 本书简字体版更特别收录: 1.金曲奖专辑包装奖得奖作品:林宥嘉《感官世界》设计案 2.金曲奖专辑包装奖提名作品:陶喆《六九乐章》设计案 3.文字创作《这里/Here》:聂永真以淡淡笔触记录金曲奖得奖作品《感官世界》设计案诞生
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法,以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础,阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用,深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中,可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾,也就是说,好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例,从日常家用电器到电脑,从个人网站到电子邮件,从计算机游戏到电影,从现代通信工具,如手机,到机器人,覆盖范围非常广泛,因而正如本书最后所指出的一样,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发,特别是软件设计人员和工业设计人员。
商业设计,实质上是利用艺术手段经营的一种商业活动,是品牌或商品与消费者间沟通的界面。它以形象、图案、色彩等视觉元素传递商品的信息和商家的诉求,其最主要的目的就是推广、促进销售或消费。但商业设计又以艺术为载体,设计师力求将商家的销售或认知意图,以写实或想象形式构成的n维图案、形象呈现于世。 成功的商业设计,必定是卓尔不凡、富有想象力的创作,能紧紧吸引人们的注意力;而且在激发人们消费欲望的同时,起到美化周边环境,丰富人们生活的重要作用。本书是商业设计系列丛书《店面设计》、《标识牌设计》、《霓虹灯设计》的第二册,内容为北京、上海、广州、深圳等地拍摄的社区标识牌、公园标识牌、公共场所标识牌、商业标识牌、企业标识牌、酒店标识牌、餐饮标识牌、商业挂牌、创意广告牌等实景图。这些从全国各地
广告创意是什么?很多前辈解释过创意,我只记住了“创意是旧元素的新组合”。其实这句话是教我们实现创意的方法和途径。我对创意的理解分为大创意和小创意。KODAK明明卖胶卷,却把他说成是卖快乐,这是大创意。 每个人对创意的反应都会不同。我觉得他没想到过的,你想到了就是创意;你觉得你想到的他也想到过,那也叫创意;也可以认为莫名其妙叫创意;大胆叫创意。我觉得你不可能有创意,你觉得只有你做的才叫创意。这两种,一种叫偏见,一种叫盲目崇拜。其实创意人人都有,只是创意用到广告上要有目的,能够满足目的的创意才是好创意。这些是要经过训练才能得来的。 条条大道通罗马,首先我们要知道罗马在哪里,然后我们要想怎么走最快。当大多数人走那条路,而我们走了这条路,而且比他们还快的时候叫创意。我们次走的时候叫创意,
本书旨在为设计师和其他从事委托项目设计的专业人员提供视觉效果参考,同时在常见的材料和工艺的选择上给予具有参考价值的指导。本书中涉及的设计印刷方式在行业中都很普及,这些印刷品在为人共知并且称道的功能性背后,从未在真正意义上被学者仔细研究过。 本书精选了一些的印刷品案例。从中我们可以看到,设计师们是如何精妙地选择材料和确定印刷工艺的。本书也涉及到如何在客户能承受的成本范围内限度地展开自己的创意,以及如何使自己的案例更成功等问题。
2001经典原版翻拍曝光 DIY怀旧未裁切毛边本 两款随机送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖专辑包装奖得主…… 《Fw:永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件,投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭,极短的述事内容里,每一个简短的、力与美的小题大作,都是一种都市社会主义的集体挫败,每一个短促的完结都是一个冗长的开始。
《欧洲新艺术植物纹样》的编著者秉承新艺术运动的精神,渴望艺术回归*初的源泉,因此本书中所选设计插图都取自大自然。设计师尽情从大自然中的花朵、叶子、植物枝茎上吸取灵感和元素,在图案整体设计上追求灵动飘逸
你的标志是一种象征,它会依存于每一件印刷品或电子产品上,并且将会影响你的未来至少十年。记住一个观点,当你的标志有引起歧义和不信任等这些弊端,并在你的受众群体中泛滥地传播时,请务必在一年之内更換它。 你的身份是你企业形象的延伸,它通过你的外貌及其他表象上的视觉效果和情感起伏来传达。在设计的过程中如果忽略这些想法以及减少反思的次数,这将影响你的产品进而损害你的企业形象。一个好的设计师会在设计的过程中逐步引导你,他会从更广阔的视野帮你形象化你的企业。 “我没有创意。”“我不会画画。”“我是老板,这是我的标志,我喜欢绿色,所以把它做成绿色。”
《平面设计师参考手册——版式设计》是一本介绍版式设计应用方法及基础知识的书。章主要说明了如何认识版式设计及学好版式设计的有效方法,让读者正确地理解版式设计在、UI设计等平面设计工作中的重要作用。第二章到第七章分别讲述了如何正确地新建设计文件、如何利用页面的版心和网格设定进行简单的排版、字体的种类与文字的应用、图片的应用、图解的应用、色彩的搭配方法和避免用色错误的方式、基础知识等内容。其中还提及了很多有经验的设计师也容易忽视的细节问题。 《平面设计师参考手册——版式设计》附带学习资源,内容包括7个PPT教学课件,以及教学大纲、教案和教学进度表。读者可通过在线方式获取这些资源,具体方法请参看本书“资源与支持”页。 《平面设计师参考手册——版式设计》适合平面设计师、UI设计师及视觉传达设计专业
本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章,章为认识平面构成,主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具;第二章为平面构成的基本造型元素,主要介绍点、线、面元素;第三章为形式美构成法则,主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现;第四章为形的规律性构成形式,主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式;第五章为形的非规律性构成形式,主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式;第六章为平面构成的构成形态与训练,该章节主要针对点、线、面元素、规律性的构成形式、非规律性的构成形式进行思维训练,以项目的形式对学生进行创作训练,案例作业设计精彩,信息量丰富。
本书是一本可以直接应用在工作中的主题配色方案书,9大主题包含多种场景,轻盈可爱、成熟优雅、商务职场、健康放松、节日庆典的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选9色,添加插画图例配合讲解,从双色到四色按序号搭配,方便查找,让你的配色方案轻松上手。作者根据不同主题的灵感图片,把脑中的“印象”颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案,对每一类配色方案都做了简要说明,帮助读者迅速找到目标色彩,并能将配色示例灵活运用到具体的案例中,提高设计工作效率。小开本携带方便,设计行业从业者 。