字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操,也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源,以文化为本,结合大量的中外经典案例,以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题,从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向,涉及广阔的中西字体设计领域,希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化,开启另一个设计的新领域。
导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统,同时也是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在很多情况下,它体现为标识的个体造型。导视系统现在已经被广泛应用在现代商业场所、公共设施、城市交通、社区等空间中,导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌,而是整合品牌形象、建筑景观、交通节点、信息功能,甚至媒体界面的系统化设计。 在现代城市生活中,人与环境信息关系的接受程度的要求越来越高,小到一幢写字楼,大到一个区域,甚至诚市都要求有科学和人性化的导视设计,它不再是由材料、造型或加工类型,来进行界定的单项设计制作项目,而是融入环境与人之间的信息互动运营的系统设计项目。 公共环境与人们的生活息息相关,与之相关的各种导视系统设计特点和影响、如何与大众产生怎么的联系,是我们所要关注的;商业活动是
图形可以是另类的、复古的、文艺的、可爱的、趣味的、神奇的,不同的色彩、图形、文字互相交织,你猜会出现什么样的效果,而他们又融入各种品牌和产品当中,各种跨界又会出现什么样的化学反应,《玩转图形》一书搜集来自全球的时尚设计师们的有趣作品,来让我们一起头脑风暴、一起舞动神经,打开思路将图形玩转起来。快来加入玩转大军,让你的设计炫起来! 本书的封面我们通过基础的线绘图形,穿插到不同的色块中,为你呈现了”图形玩转世界“的理念。虽然简单但不乏趣味,符合整本书的制作初衷。
本书是台湾最重要的新世代平面设计师聂永真七年设计生涯代表作品集。收录聂永真目前为止最满意的唱片、书籍、艺术展演作品,经过他亲自操刀重新演绎,放进书里,每个作品都借由不同的LAYOUT重新解构处理,获得了全新的设计生命。除了收录聂永真这些年重要、精彩的作品,本书中也收录了14篇聂永真的文字创作,中英对照。完整呈现了身为年轻一代欢迎的设计师生活中种种的感想体验与触发。这些广受许多文青喜爱的“永真流”文字,看似轻松却又尖锐地直指人心,文字与他的影像一样具有剧烈爆发力。 本书简字体版更特别收录: 1.金曲奖专辑包装奖得奖作品:林宥嘉《感官世界》设计案 2.金曲奖专辑包装奖提名作品:陶喆《六九乐章》设计案 3.文字创作《这里/Here》:聂永真以淡淡笔触记录金曲奖得奖作品《感官世界》设计案诞生
不断改变,不断革新,玩偶设计的创新风格不断挑战着设计师们挑剔的视觉神经。书中精彩的设计作品将带领我们迈进一个愉快的欣赏之旅,而其中谈到的每个艺术家,我们都能透过这些的作品感受到他们惊人的想象力,并且通过他们的文字和看司题的角度重审我们自己所生活的世界。 本书不仅展示了这些玩偶的开发历程,也会令我们充分感受到个好的设计方案是如何广泛应用到广告,动画,插图,服装设计等多个领域的。 除了的玩偶设计作品,书中还谈到了该领域内未来的设计趋势。在呈现全世界玩偶设计者的设计理念的同时,相信我们会随着视觉感受的跌宕起伏走进设计师们别样的内心世界。
在当下这个视觉大爆发的时代,《艺态集结本(3)》将会和大家一起探讨其中的一个方面:信息可视化。《纽约时报》的图表编辑部门就向史蒂文·海勒介绍了他们处理信息可视化的方法,包括了网络版本与本。此外,交互设计师兼研究员的马努埃尔,也会帮助我们探索动态信息视觉化在今天是怎么发展的……与此同时,《艺态集结本(3)》还会走进享有较高声誉的耶鲁大学教授一爱德华,塔夫特的设计世界,这位信息与伪信息史学家、艺术家提倡让平面设计回到简单明了的风格,把数字、字母、图表和插图紧密结合起来,从而起到准确地传递信息、提供有效的指导,以及激励读者的作用。让我们随着本辑《艺态集结本(3)》来解读当代设计大师的设计思路吧。
导视系统是结合环境与人之间的关系的信息界面系统,同时也是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在很多情况下,它体现为标识的个体造型。导视系统现在已经被广泛应用在现代商业场所、公共设施、城市交通、社区等空间中,导视不再是孤立的单体设计或简单的标牌,而是整合品牌形象、建筑景观、交通节点、信息功能,甚至媒体界面的系统化设计。 在现代城市生活中,人与环境信息关系的接受程度的要求越来越高,小到一幢写字楼,大到一个区域,甚至诚市都要求有科学和人性化的导视设计,它不再是由材料、造型或加工类型,来进行界定的单项设计制作项目,而是融入环境与人之间的信息互动运营的系统设计项目。 公共环境与人们的生活息息相关,与之相关的各种导视系统设计特点和影响、如何与大众产生怎么的联系,是我们所要关注的;商业活动是
现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样,悄悄而又突然,就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年面世以来,加上后来的修订再版,本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版,加上了里克·波因纳为之撰写的序言,对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素,仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特,他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起,书中还有这些关键人物生平的传记资料。
本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。 本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。
图形可以是另类的、复古的、文艺的、可爱的、趣味的、神奇的,不同的色彩、图形、文字互相交织,你猜会出现什么样的效果,而他们又融入各种品牌和产品当中,各种跨界又会出现什么样的化学反应,《玩转图形》一书搜集来自全球的时尚设计师们的有趣作品,来让我们一起头脑风暴、一起舞动神经,打开思路将图形玩转起来。快来加入玩转大军,让你的设计炫起来! 本书的封面我们通过基础的线绘图形,穿插到不同的色块中,为你呈现了”图形玩转世界“的理念。虽然简单但不乏趣味,符合整本书的制作初衷。