《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。

本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。

这是一本经典教材。本教材到现在即将是第四版了，本着学以致用的教学理念，全书在保留部分经典图形案例的基础上，深入完善了图形设计方法，使图形设计教学理念更加清晰有条理，方法更加切实可行。同时，本次修订还增加了部分优秀学生作业案例，希望可以给教学带来直接的参考。

加尔的上一本书《演说之禅》不但在中国、在世界范围内也广受好评，成为在演示设计领域名副其实的书。在加尔的《演说之禅》中，他让我们了解了什么样的演示是令人赏心悦目的。而在这本新书《演说之禅设计篇》中，他又和我们一起分享了如何去设计一个漂亮的幻灯片以及为什么要这样设计的道理。他从设计师的角度讲述了如何把握构思、排版、色彩、图像、图形等基本演示要素，把西方文化和东方美学有机地结合起来，并应用于幻灯片演示设计领域，在演示过程中实现东方美学所倡导的简约和谐。如果说《演说之禅》是告诉我们呈现的美好意境是什么，那么这本《演说之禅设计篇》则是为我们架设了一座实现美好意境的彩虹之桥，把这个更悦目、更雅致的幻灯片呈现世界带到了我们面前。

AVA学院基础平面设计致力于将平面设计的精髓分为不同的基础专题，从理论到实践上传授给视觉艺术学生。《平面设计基础：方法和语言》精心设计的每一个专题都对此进行精准的剖析，并以图文并茂的形式以及丰富的实例为学生及专业人员带来灵感的启发。 《平面设计基础：方法和语言》以方法与语言作为设计课程的开篇，难度与本科课程相当。学生们将会获得必要的知识与技能，以便帮助他们在今后的职业设计道路上走得更加长远。

《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。

本书有以下几条线：一是帖派的书写。主要讲述清初王铎、傅山、朱耷等人在发展帖写的艰苦探索和无奈，中期“四大家”刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人对帖写的竭力支撑。着重分析帖写的现状、成因，得出它的颓势是历

几何问题在数学的学习中非常重要，从小学一直贯穿至高中。本书主要结合初中七到九年级部编版教材所学几何内容，将几何中的辅助线类型进行分类汇总然后总结成数学模型。条理清楚，整体分为八大专题。整套图书以常见的

铁制品在工业品和日用品中应用的越来越广泛，越来越普及，人们对这黑、笨、冷、重的材料的审美产生了微妙的变化。人们开始接受和欣赏铁的艺术之美。欧洲大陆发明的铁艺这种融金属质感和艺术美感于一体的装饰，以其欧洲古典浪漫主义的风格和回归自然的温馨感觉，逐渐受到各层次人们，特别是追求时尚人们的喜爱与推崇，并被迅速用于建筑装饰之中。铁艺制品具有坚固、耐久、无污染。不老化、耐火、安全等优势，特别是其千姿百态、变化多端的艺术造型，使它在众多装饰材料中，以独特、高雅、温馨、浪漫的艺术风格独树一帜。 广告招牌作为一种艺术品不仅为生活作出全新的诠释，而且注入更多时代的内容，既有对简洁的深刻理解，又赋予其浪漫清新的感觉，对细节的表现，更是令人赏心悦目。历史与文化辉映，精神与品位交融，在您倾情打造心

《标志设计文化论》是深入研究标志设计文化的学术著作。作者融合哲学、美学、设计艺术学的理论视野，通过中西设计文化比较，揭示了标志的本质及其发展逻辑。在此基础上，研究标志的美学和视觉思维，详细阐释了现代标志的文化内涵和艺术理论，清理了诸多有碍设计进步的观念误区。 《标志设计文化论》理沦犀利、语言流畅，对于艺术设计院校师生、设计师和热爱视觉设计文化的其他读者，都有很好的启迪作用。

壁画，是一项委托的创作活动，一个公众化的社区项目，难以避开种种限制，种种非艺术的因素常常直接影响着壁画的艺术创作。如场地的发制、主题的预定、委托有的审美趣味、社区公众的接受层次、壁画创作的材料与造价的限制等等，都是壁画创作的条条框框，属于创作者个人世间的艺术空间并不太大，就是在这有限的空间内，还有困材料本身引起的使用工具及技法等方面的问题。有趣的是，越是限制，艺术家的创作思维越是活跃，越能拓展创作的思维空间，这是思维的反弹现象，一种被激发的高扬状灰。没有限制，就没有创作。 本书最突出的特点，就是注重壁画的创作，注重创作过程式的训练，避免了同类籍中只重制作不重设计的倾向，或者说纠正了“制作可教，创作不可教的流行看法。本书并没有忽视制作，而是将培养学生创造性思维能力贯穿到壁画

本书收录世界各国设计师、设计工作室的礼品包装作品。作品包装形式有礼品包装盒，礼品包装袋和包装纸设计。涉及对食品、饮品、服装、文化用品、生活用品、护肤品等多种类型产品的礼品包装设计。分别从礼品包装的综述，礼品包装的设计要素，礼品包装的喻意化设计，礼品包装的形式与风格等多个方面对礼品包装设计理论进行剖析，同时做到理论与案例实践相结合，突出设计作品的匠心独运之处，展现异彩纷呈的礼品包装世界。

《百家姓艺术设计》介绍了汉字设计的基本理念和艺术的渊源发展，分析经典的艺术特征，讲解设计的基本技法。依据百家姓的内容，设计了涵盖500多个姓氏的3000余帧风格各异的范例，包括单姓、复姓和单字名、双字名等，内容丰富，美观实用，帮助读者设计练习，提高的艺术水平。

“树死了以后就变成了书，我们读到的都是树的灵魂和人类的百感交集。” 全书收录设计师yeile从出道至今最为满意的个人艺术插画、字体设计、摄影，还有现实要求中最遗憾未能完成的图书装帧方式设计，以及关于荒诞梦境的日记和现实世界的平行感想日记。以丰富多样而完整的形式展现yeile设计魅力的同时，也将设计理念、生活感悟与读者分享，新鲜读者的生活视野。

这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用： ·限定和表现主导图像、词汇和概念 ·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读 ·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景 ·运用特排和正文字体使读者能够程度地理解和重视它 从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书能够促成、产生更好的设计。

《日本版式设计原理》告诉你：好设计，只差从左页到右页的距离。 这本书从左到右将让你： 布局杂乱无章 → 条理有序 文字难以阅读 → 清晰流畅 颜色没有风格 → 美观洗练 图片缺乏质感 → 吸引眼球