20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和

只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！ 新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫 在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。

这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。

《原田进:设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本知名品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中*重要的视觉传达，更涉及品牌设计开发的战略与实务。 作者以*人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。 《原田进:设计品牌》适合所有品牌设计师阅读，更有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。

字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域。

本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章 文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。

这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。

本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读和学术人生故事，每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、王余光

《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。

《矢量纹样图集 植物篇》： 《矢量纹样图集 植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张植物纹样，包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案，并绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。 《矢量纹样图集 综合篇》： 《矢量纹样图集 综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关

从远古到21世纪，《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将

本书以网格的功能和使用方法为主题，旨在为平面和空间设计师们提供一个实用的工具，让他们能 快速而自信地去构思、组织和设计视觉问题的解决方案。 与此同时，本书也可作为教师的教学参考书，用于指导教学和解决实际问题。本书也提供机会让学生了解网格的本质和制作方法，使他们通过自我练习掌握运用网格。 为此，笔者尽可能详细且循序渐进地指出并解释在设计网格中需要注意的重点。 若设计师想合理地、功能性地运用网格，则需要对所有判断标准进行慎重研究。大多数设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用，这些事实也表明，使用网格需要认真学习。而那些不惜付出努力的人则会发现，在网格系统的帮助下，他们能以 具功能、 有逻辑、 美的方式去解决诸多问题。

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朱关田先生为唐代书法史研究的专家，其颜真卿研究的成果、卓见为学术界所关注。《思微室颜真卿研究》布置谨严，援据精切，既有颜真卿书法评传、年谱、书迹著录考略、著述考等，又旁及颜真卿世系、亲友、同僚以及同时

本书以设计上中常见的版式难点为基础，分为7章，涵盖文字运用、图片运用、色彩运用、网格运用与设置、海报设计技巧与案例实操、画册设计技巧与案例实操、平面物料设计技巧与案例实操。每个版式知识点都会通过案例来解析，使读者能更有逻辑地进行版式设计。*后，通过对20多个案例的改前和改后分析，系统地总结出设计师常遇到的版式难点及解决方法，使学习者能够真正掌握和运用这些实用的版式设计技能。本书主要分为两大部分，第一部分为经验法则，作者总结了多年来在版式设计中容易出现的问题，并就问题提出改进的优选方案；第二部分为实战法则，通过对同一内容进行不同的版式设计，让一呈现出N种不同的设计方案，能让读者学习到非常有用的方案，并产生还能如此恍然大悟的感觉。

20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克

《信息设计》以一种极具启发性的方式展示了一系列振奋人心的设计作品，表现了形式与功能的均衡，切实而深入地探讨了对于信息的组织与视觉呈现。 针对各种需求——无论是为了引导用户浏览文件、帮助他们规划自己的生活，还是在自然环境中为他们指明方向，《信息设计》满载着最为精华的“设计原则”与解答问题的“小贴士”，为你带来了所有能够创造出有效信息图形的钥匙。同时，这本书也着眼于如何将各种不同类型的信息设计融入整体设计方案之中，无论是为交通运输网、公用事业机构，还是为零售企业进行整体设计。 设计如何在富有视觉冲击力的同时，又能简明扼要、直切主题，并极具功能性呢？又是如何在具备强有力的视觉力量的同时，还能在受众面前化于“无形”之中呢？《信息设计》一书详细解答了这些问题，为设计实践打下了良好的

[新 平台]栏目介绍了“Hiiibrand Awards 2012”暨第三届Hiiibrand国际品牌标志设计大赛，该大赛由《新平面》主办，国际平面设计协会联合会 （Icograda）认可，面向世界范围的企业、设计机构、设计公司、设计师，以及设计专业的学生征集品牌形象、标志和包装的设计作品，旨在借助Hiiiband.（嗨！品牌）网站这一平台，发掘外的设计力量，褒奖的设计作品，努力推动品牌设计事业的发展。大赛分为专业组和学生组两个组别。每个组别分别有品牌形象、标志和包装三个类别。截至至2012年12月31日，本届大赛共收到来自40多个国家和地区的有效参赛作品1055件。经过4个多月的严格评审，最终评选出评审奖、金奖、银奖、铜奖、优异奖及入围作品共计247件；其中专业组147件，学生组100件。在这里呈现的是专业组和学生组的部分获奖作品。 [新 学术]栏目由中国物体系（一）

这是一本寓言式的商业书，以一位公司陷入困境的年轻创业者斯蒂夫向盈利大师戴维?赵求助的故事为主线，通过问答的方式，探讨了23条"盈利之道”，讲述了从解决方案、相对市场份额、交易规模，到时间、周期、新产品、数字等各方面的真知灼见。