中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化,分布在各种器物、文物上,比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等,本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样,不但进行了重新创作,还加以文字解析。本书分为十章,分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述,讲解纹样的起源、发展和寓意,并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样,并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作,为读者提供独特的纹样款式,可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用,为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作,涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格,共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变,模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材,又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用,还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写,并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到,未来时装世界的惊喜现在已经开始,如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是,接下来还会发生什么?如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势,那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻,而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
全书围绕着插图艺术的创作规律,介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法,使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学,可以发挥到很多方面,如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等,插图功能扩延能力使学生深深受益。
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端,形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察,选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法,通过访谈、调研等形式,结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料,用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻,具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧,以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力,尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性,以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材,又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
本书面向大众消费市场,立足包装的实际效用,以更加深入的探究和全方位的视角,通过包装设计的概念界定;包装设计的发展与创新;包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型;包装设计的结构与材质;包装设计的可持续设计;包装设计的印刷工艺;包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能,提升创新能力和竞争力;也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章,主要包括平面广告设计的入门知识,色彩、文字及图形设计,构图与编排,分类与创意,行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例,如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧,还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材,也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外,本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力,为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧,无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计,或是标志设计,都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节,内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等,你可以按照 顺序学习,也可以根据自己的需求和兴趣,挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释, 设计案例分析,设计练习作业,以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南,设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现,还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展,这次展览在日本展的基础上,针对中国观众做了一定的
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法;深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ;总结分享 有效设计法则与行业发展趋势; 本书从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识,有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法,有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。
平面设计也称为视觉传达艺术,需要合理调配文字、图片、图形、色彩等,把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点,向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例,大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果,这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案,非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品,放在一起进行比对分析,方便读者理解。此外,本书的所有页面都可以作为设计样本使用,增加了实用性。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格,它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计,让位于一种新的设计手法,这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位,赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究,记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品,并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报,到广告、字体和插画的创作,这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
食用药膳应辨证、顺时、因人而异,本书从体质调养开始,到五脏六腑的调养,再到辅助治疗多种大小疾病,最后是按季节特点和不同人群的健康需求调养身心,精心挑选了数百种养生药膳。在书中,不仅有药膳的选材、制作方法的详细介绍,还有药膳养生功效,以及主要食材保健价值的深度讲解,让读者能更加了解常见药膳和食材的作用。在药膳制作方面,书中有完整的做法、丰富多彩的图片,实用性很强,就算是新手也会很快入门,做出既好吃又养生的药膳佳品来。书中每种药膳的取材都很常见,购买便利。本书图文并茂,适用于居家日常烹制,也适宜作为健康养生礼物送人。
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师,AHL CO设计公司创意总监,并执教于纽约视觉艺术学院,教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间,采访了几十位知名平面设计师,和他们探讨设计过程中所遇到的问题,例如:如何寻找灵感来源,如何与客户相处,如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距,如何看待手绘与电脑之间的关系,等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后,其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。
手抄报是中小学素质教育的一种重要形式,也是学生校园生活的重要组成部分。它不仅展示了校园丰富多彩的生活,更是新世纪精神面貌的窗口。黑板报能提高学生们的综合素质,促进德、智、体、美、劳全面发展。本套书图案精美,栏目齐全,具有一定的代表性和实用性。
本书九章,论述了米芾的了生平和艺术探索历程,阐发了米芾书论的多重意义,并着眼于米芾的书法作品,探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光,分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展,进一
平面构成是一门视觉艺术,研究如何在平面上运用视觉反应与知觉作用形成视觉语言,创造新的视觉形象、视觉形式,用形式来表达设计思想。构成的概念,就像是从脱坯制砖开始的建筑,首先制造不同的砖、瓦、柱以及地基,然后再依据选定的组合方式选择相应的砖、瓦、柱以及地基,后形成具有独特风格的建筑。完整的平面设计是包含色彩和其他因素的。但在初学设计之时,脱去大千世界的五彩华美外衣,排除其他因素的干扰,将世界形象还原到角、方、圆及黑与白两个基色,是为了利于学习和把握形式,并由浅入深,由简到繁,逐步增加设计因素,学会控制诸多因素的层次关系,形成主次分明的形式关系。所以,黑、白是世界万象精简、基本的再现。