本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。

出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事——34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。 这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。

《装饰图案》分为三部分，部分主要概述了装饰图案的基本理论，第二部分列举了形态与空间、装饰图案的组合形式、装饰图案的拓展、装饰画等课题来具体讲述装饰图案的表现技法。第三部分主要列举了装饰图案在实际中的运用情况。书稿文字简明扼要，表述清晰，图稿丰富并具有很强的教学指导意义。以课题的形式并附以大量的图例，是该书的主要特点。利于学生使用。

本书的部分论述了导向系统设计的造型元素；第二部分是关于设计项目的规划和流程；第三部分为读者介绍一些出色的设计案例，这些作品在导向系统的视觉传达方面各有千秋。 导向系统不仅仅是简单的信息指示牌，它可以给建筑物一个明确的形象定位。在设计师的精心打造下，数字、符号和文字都可以为建筑物添彩。毋庸置疑，在人员流动的公共空间无论是医院、展会还是机场，导向系统都是不可或缺的。 这本书旨在提醒建筑师，对待导向系统要像选择电灯开关或者门把手一样细心，它是建筑设计中一个至关重要的细节，这些单独的个体构成了一个形式完满的整体。同时这本书也是为那些专心研究结构和功能的室内设计师和产品设计师精心准备的。

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

本教材的编写围绕学生的学习现状、心理特点和专业需求，该套教材突出了设计基础的共性；增加了实验教学、案例教学的比例，强调学生的动手能力和师生的互动教学。特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中，以个性化方式引导教学，培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣，有利于提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生看得懂、学得会、用得上。《文字创意设计》主要讲述了文字设计的基本知识。主要内容包括：文字设计的方法与创意；汉字的形成与发展；汉字设计的特点；拉丁文字的特点与规律；文字设计的应用等。

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。

出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。

比尔·摩格里吉（BillMoggridge）在这本书里讲述了交互设计所有最基本的东西：交互设计的发展历史和由来，交互设计领域里的关键人物，交互设计的基本原则和方法和交互设计的案例。尤其有价值的是在第十章里面介绍了IDEO的创新方法卡片和IDEO做交互设计的过程。 数码技术与网络应用家喻户晓，无所不在。本书从我们朝夕相伴、不足为奇的设计，到尚未体验并涉足的设计，从鼠标操作模式的设计，到台式电脑界面的设计、笔记本电脑的诞生、掌上电脑的成功问世、平板电脑的笔与纸、数码相机的互动模式、进入电玩游戏的角色扮演、i-mode吸引日本1/4的人注册手机、Google如何占领了网上搜索引擎、iPod横扫全球的设计秘密……可谓一部尚未完成的交互设计史。 书中收录了那些影响人类近四十年生活的42位交互设计师的精彩访谈，他们在这个领域的工作改变了

本书分部分共四章构成。以时序为经线，以月份牌、宣传画和商业招贴图像分析，与同时期的电影招贴画、国画、油画人物形象比较，宣传画与月份牌比较，商业招贴与前两者比较、分析为纬线，展开论述。既各自梳理它们产生与发展的脉络，分析图像的能指符号、总结概括图像背后的所指意义，也把它们贯串在20世纪中国招贴艺术发展的主线上，进行理论概括，总结20世纪中国招贴艺术发展的规律。本书语言质朴、流畅，结构清晰、严谨，资料翔实，深入浅出，既有很强的学术性，又适宜一般读者的阅读。

现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样，悄悄而又突然，就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来，加上后来的修订再版，本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版，加上了里克·波因纳为之撰写的序言，对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素，仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特，他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起，书中还有这些关键人物生平的传记资料。

名画为什么会是名画？大师的作品的高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画构图设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的构图技巧。全书分为5部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过4个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画构图的基本型、画面构图的元素、突出主体的方法和肖像画的构图要诀。每幅画作除了展示大师的构图技巧外，还举出另一种构图方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到构图技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。