《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
近年来，关于平面设计发展趋势的思考与讨论日益增多，其主要原因是在网络电子媒体的冲击下，很多人对纸质媒体和平面媒体的未来产生了怀疑或不确定的态度。众所周知，平面设计主要的依附载体是印刷和纸媒，其实人们通过视觉感知纸张上图文信息的时候，拿在手中的那种亲切温暖的触觉，是其他载体所无法替代的。而且，当我们面对大幅的海报、插图、摄影作品的时候，这些静态的画面与文字也更容易促使人们停下来思考。那些荧屏上闪动的信息一晃而过，虽然新奇有趣，但从发人深思和永恒价值的角度来看反而逊色不少。 在平面设计界，关于“平面不平”的提法已是由来已久，但到底怎么算不平，怎样才能做出不平的平面作品，相关的规律与思路如何归纳和总结，一直没有人深入研究和探讨。笔者经过对国外和国内相关的设计论著和画册资料
本书在对印前工艺中的基础原理进行简明扼要介绍的基础上，以举例说明的方式对印刷品平面设计和处理过程中所涉及的与设计、输入、输出、印刷工艺相关的问题进行了有针对性的讲解，并通过大量制作实例来说明印刷设计技术的应用技巧，易于读者理解。 本书内容全面且实用，很好地将平面设计与印刷技术相结合，并应用在印前设计领域，适合作为高等院校信息传播、印刷工程、包装工程、平面设计等专业师生的学习教材。同时也是平面设计、广告设计、产品设计、分色设计等专业人员的工具书，还可以作为电脑平面设计培训班的培训教材。
本书取材范围涉及古今中外的设计理念，综合手绘和电脑技法，有草图和实例，好上手，操作性强。其中多项板块内容：插画表现特性、表现形式和手法、插画大师和作品、专题欣赏、插画实例、专题训练、插画小档案等尤为经典。其中表现形式部分是作者原创性的总结，有很强的操作性，专题训练与插画实例则具体分析和演练插画的形成过程，均是其他同类教材所不具备的。
本书首次将卡通角色产业化作为高校教育以及市场运作的核心理念，强调所有卡通角色设计必须以市场为中心，社会需求为出发点，产业化为生命力，立足中国国情，借鉴西方产业化经验，发展传统动画优势，打造有中国特色的产业化卡通角色形象。 如何成为一个出色的角色设计师呢？如何成为一个优秀的角色策划人员呢？本书将通过经典卡通角色的分析研究，从思维培养、实战训练到市场规划进行统筹的讲解，对世界各地区卡通角色产业化进程以及中国卡通角色产业化进程进行全面的分析，给读者带来一个科学的学习方法，培养制作与策划的综合型设计人才。
《黑板报墙饰主题布置·秋冬》具有造型美、色彩美、艺术美和童趣美的特点。采取剪纸、布贴等儿童喜爱的手工制作方法，给儿童提供了发挥想象和敢于创造的良好空间。其中的小故事、小提问、小知识、小游戏，更让儿童与老师、家长互动，寓教于乐，启发儿童健康地思维。这是一本不可多得的精品图书。
平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构思表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中的点、线、面、肌理等造型元素的情感特征与造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、形式法则、空间、视错觉、平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。 本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢你设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业人员学习参考。
本书是广东人民出版社传统贺岁重点出版物，书中收录了来自大陆、港、澳、台优秀牛形图案共99幅，全部彩色精印并每幅加有评语，评语由十数位中外平面大师点评。书中更有李白、苏东坡、拿破仑、卓别林等数十位中外属牛名人和数十个以“牛”命名风景名胜的介绍，书封面的牛眼更采用了先进的印刷工艺，晚上会发出炽白的光芒，值得期待。
对于动漫(动画、漫画、游戏)作品来说，如何安排自己作品中的角色，台词字幕的位置，台词的字体，可能影响到作品的质量——而这些都涉及字体，版式等方面的基础知识。刘璐主编的《字体与版式设计(附光盘高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了字体与版式设计的应用领域、东西方主要文字的字体类型、字体的造型结构、如何设计有创意的字体，版式的主要类型、版式的设计基本原理以及排版原则与相关法则。此外，大量的案例、图片点缀其间，以帮助读者更加有效地理解书中知识。本书还配有光盘，里面收录了作者经过多年积累的教学课件、操作文件以及有助于教学的拓展内容。
本书探讨了色彩的学习方法、思维形式及相关应用的方法、原理等，配以大量优秀色彩图例，旨在通过理论基础知识与方法的学习，培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式，架起一座构成学习与设计实践的桥梁。在本书中，我们更多地希望大家能结合理论，将形式基础与艺术设计联系起来，从优秀的设计作品中汲取养分，本书中选取的优秀案例的范围很广，可能是书籍装帧、包装、招贴、展示、服装设计，也可能是产品设计、建筑设计、装置等等。不同领域的“它们”将带我们领略色彩的魅力，带我们进入一个缤纷的形式语言世界，力求更加感性地带给大家体会和启发。
暂时没有内容
《活页教材·绘涂课本：实训插画设计》虽没有定义插画的范畴，却从涉及的范围中可以看到作者已经有意识地将插画的概念扩大化，试图用新材料、新技术、新思想、新手段等多角度地表述大插画时代的到来。将多领域的理念、方法植入插画设计中不仅为插画教学带来了新的实践与探索，同时也为插画研究提供了更多的思考视角。
