《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写,并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到,未来时装世界的惊喜现在已经开始,如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是,接下来还会发生什么?如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势,那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻,而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容,将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比,让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计?”并给出相应的提示;然后在下一页中给出答案的同时,说明判断孰优孰劣的缘由,并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法,有别于以往设计教材的简单说教,使读者在轻松阅读的同时,通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合,内容丰富,精选的500余幅图案作品富有设计感,易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧,为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本,为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活,为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件,可以扫取书中二维码下载,供学生们拓展练习使用。
《 idea :提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》, 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解,详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法,将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸,为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
本书探讨了色彩的学习方法、思维形式及相关应用的方法、原理等,配以大量优秀色彩图例,旨在通过理论基础知识与方法的学习,培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式,架起一座构成学习与设计实践的桥梁。在本书中,我们更多地希望大家能结合理论,将形式基础与艺术设计联系起来,从优秀的设计作品中汲取养分,本书中选取的优秀案例的范围很广,可能是书籍装帧、包装、招贴、展示、服装设计,也可能是产品设计、建筑设计、装置等等。不同领域的“它们”将带我们领略色彩的魅力,带我们进入一个缤纷的形式语言世界,力求更加感性地带给大家体会和启发。
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释:批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
设计素描是设计专业的基础学科。设计素描之所以重要,在于它能够反映结构、比例、形体、明暗、空间关系等,而这些又是绘画、雕塑和设计的必要元素。设计素描是画家、设计师在表达造型构思时自由开辟具有无限可能性的具有艺术技巧的保证,也是大学设计专业基础教学的重要必修课,同时它又是一门独立的艺术种类。 本书简要介绍了设计素描的基本概念、素描的演变发展,重点阐述了设计素描的造型原理、表现技法、形式以及工具材料的使用,涉猎了西方不同时期的不同技法。同时引用了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义、现代主义等世界著名画派素描画家的作品、技法。内容从结构素描、明暗素描、具象素描、抽象素描到创意素描,包含了设计素描基本训练的内容。本书不但可以作为大学设计专业的必修教材,也可
古埃及壁画的色彩、印第安土著艺术的色彩是从“写生”来的吗?玛雅壁画色彩的浓郁、拜占廷艺术色彩的灿烂、波斯壁画、壁毯色彩的梦幻是”客观”的吗?敦煌的、永乐宫壁画的画工们知道“色轮”吗?大洋洲、太平洋岛屿上的土著及部落人的色彩里有“环境色、补色”吗?民间绘画的色彩是从“光谱系列“中来的吗?现代绘画古代绘画和民间绘画在色彩原理上有无共同点?在哪里?意义何在?一句话,究竟什么是“客观色彩”,什么是“主观色彩”? 本书一一为你解答了这些问题。
本书九章,论述了米芾的了生平和艺术探索历程,阐发了米芾书论的多重意义,并着眼于米芾的书法作品,探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光,分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展,进一
☆ 日本知名包装设计大师木村刚先生倾心力作 ☆ 一本专门教你如何制作包装纸盒的设计师用书 ☆ 百余种实用包装纸盒设计图样、折叠方法全新展示 ☆ 结合纸张不同纹理、厚度等参数后精准推荐 ☆ 纸盒粘贴位置、工艺难易等级、包装结构展开图无死角大揭秘 ☆独立包装、小盒、简易包装盒、礼品盒、手提式包装盒、细长物包装盒、多面体包装盒、曲面包装盒分类讲解
平面构成是学习艺术设计的基础科目,也是从事设计和艺术活动的一个出发点,它可以加强我们对形体的敏锐感受能力,培养我们从不同的角度去观察物体的习惯,增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点,采用单元章节的学习方法,将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中,除了概论部分将平面构成作整体讲述外,其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式,每个课程单元作为一个相对独立的阶段,理论的讲解辅助于作业练习,并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
“变则通、通则达”。变化是事物存在的重要属性特征,依据不同的环境与需求,人的意识也在不断地变化中而更迭并得以优化,创造出一种新的互生关系,而这正符合设计教育的规律与要求。长期以来,就视觉传达设计而言,由于人们对它的内涵与外延缺乏应有的动态观念,因此难以形成清晰和全面的理解,如传达媒体由印刷向影像及多媒体领域发展;视觉符号由平面向三维和四维形式扩展;传达方式由单向信息传达向交互式信息传达的转化等。 现今的视觉传达设计是以视觉符号通过视觉媒介传达信息的设计。它是设计艺术领域中历史悠久且发展为成熟的专业之一,也是艺术设计领域重要的组成部分,具有强烈的时代特征和丰富的文化内涵。设计艺术所涵盖的内容随着时代的发展和科技的进步而不断丰富,逐渐形成了与其他领域相互交叉,与其他视觉媒介关
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线,将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一,《广告设计项目教学》结合具体实例,系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例,以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解,向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂,收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材,以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材,也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
中国艺术创作,从象形文字到古老图腾,到近代花边图案,从来只是简单的点线面和单色的结合,却创造出当时时代的新颖时尚。本书是“黑马中国生肖设计丛书”之一,该书是中国套生肖图案设计专集,其中收录了各式各样的鼠样作品。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验,导入了一些*的设计理念,精练的理论和基础,拓展设计视野和应用,全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像,精选新鲜炙手的国际*资料,用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上,结合实际训练,使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法,有效地提高学生对平面图形的综合创造能力,将对今后专业设计的学习产生深远的影响。