听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

本书由对汉画有深入研究的学者、传拓人方清刚，从鲁迅先生收藏的汉画中精选一百余幅作品编撰而成，所有作品均高清复制，一图一文，介绍其内容与艺术成就。所选作品典型，有故事性；传拓品质上乘；地域有代表性。解读中融入知识与新解，便于读者 好欣赏汉画，是艺术爱好者了解、欣赏汉画的 书。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长

本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。

内容简介 书号:9787301334539 书名:消失的边界:屏幕技术下的界面设计 定价:68 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

本书适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材！不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中常用的动态，服装各部件与人体的关系，用彩铅、水彩、马克笔精细案例详解，各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法，马克笔表现不同风格的时装等。本书还包含丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝等。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服等。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风等。

本书大量精美的图片挖掘了自然对建筑、工程、室内装饰、家用产品、时尚和图案设计的影响这个主题。图片的点评充满知识性与趣味性。

要点：包装设计完成的是一些简单任务：使产品便于销售和保存；以最有效且最出彩的方式包装产品；告诉消费者产品的特点是什么，帮助消费者了解使用产品的方法。然而，隐藏在这些简单任务之下的，却是促成包装设计最终方案的众多因素。《什么是包装设计》将逐一探讨，是哪些因素决定了顾客的委托要求，又是哪些因素影响了设计师采用的设计方法。 综观包装设计：《什么是包装设计》将构成包装设计的要素一一拆解开来，详加剖析。在探讨每一个要素时，诸如包装结构、信息的编排和次序、摄影和插图，以及表面肌理，都会就这一要素单触加以论述，再讨论这一要素与其他要素之间的相互关系。书中通过大量实例来讲解包装设计丰富而多变的设计手法，并且表明，设计师是如何可开拓进取，不断借鉴新的技术手段来满足客户的各项要求

无论时代如何变迁，纸质阅读的情怀不变。随着相关工艺与材料的发展进步，纸质书设计拥有更多发挥的空间，本书收录了来自世界各地的书籍设计范例，通过展示作品结构特点、独特用料与设计师的设计构思，向读者介绍书籍设计的魅力。

《产品设计马克笔手绘表现》一书主要讲述了用马克笔以及结合其他技法表现产品设计效果图。工业设计是一门边缘学科，综合了工科的严谨、艺术的美感。设计草图或效果图终要转化为产品并走向市场，因此基于产品设计的特殊性，在表现上要有制造感和流畅感，用笔要顺畅，要能解释形态的内容，能表达产品的具体功能与制造工艺等。文中从设计草图的表现、基本元素的训练到马克笔技法的表现，详细而有条理，遵循学习马克笔画产品效果图的一个循序渐进的方式和过程。书中配有视频电吹风的教学视频，扫描即可观看，视频中从设计草图、形态确定到效果的表现一系列过程中，可以看出作者要求对产品形态的严谨态度、表现技法的娴熟以及为达到某种效果而采用的特殊技法。

本书分为六部分 分别展示了杂志、书籍 宣传册、宣传刊 广告单、海报 卡片 POP、菜单以及T恤、日历、信封的版式设计模板 对不同类型的各种图例进行了细致的编排 能够使读者快速寻找到所需的案例进行参考借鉴。本书内容灵活多样 所涉及的案例范围广、数量大 不仅提供了案例的框架和明确的设计元素 还能给予读者启发性 对于很多缺乏设计灵感、创作处于瓶颈期的设计师来说 是一本极具实用价值的参考手册 有助于提高工作效率、提升设计水平。

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

要点 “什么是展示设计？”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 什么是展示设计？世界设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容收录了不同领域与不

桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。

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《工业设计表现快图技法与造型资料》内容包括工业设计表现技法概述、工业设计表现的透视原理、工业设计表现造型基础、工业设计质感表现、工业设计快速表现、工业设计彩色表现技法和工业设计产品造型资料七章。本书遵循深入浅出、循序渐进的原则，采用以图为主文字为辅的形式，系统地介绍了绘制工业设计表现图的各种技法。并通过大量的图片和说明，详细地讲解了基本功的训练过程及绘制步骤，使学生的学习和掌握更为容易租直观。本书是为高等院校工业设计专业的学生所编写的教材，也可以作为其他艺术设计类专业学生、高职高专相关专业学生和从事设计工作实践人员的教学用书和参考用书。

对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。对于每一位想要增进自己的手绘技法的读者来说，这本作者亲身的经验分享。

《工业设计基础（第3版）》从人的心理、生理特点为出发点，以工业设计的基本理论和方法为基础，应用美学基本法则，根据材料、结构、工艺的要求，探求“人—机（产品）—环境”相互协调的创新设计思想和方法。全书以工业设计基础理论为主线，着重于产品造型美学基础、形态构成、标志设计、产品色彩设计、产品人机工程设计、设计的程序和评价、数字界面设计方法及理论等，对眼动追踪、脑电等设计评价技术做了介绍，同时就计算机辅助工业设计（CAID）、VR／AR技术和相关软件平台做了简要阐述，并给出了典型设计实例，很后对神经设计学、人性化设计、绿色设计、虚拟设计和数字化设计等内容做了简单介绍。 《工业设计基础（第3版）》为学生提供了学习工业设计专业基础所必需的理论和方法，为工程技术人员进行产品造型设计提供基本理论方法，为

《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中

本书立足于产品快题设计，着眼于全局，视野开阔，深入浅出地介绍了产品设计与表现的基本原理与方法，同时介绍了前人的经验，供交流与学习。 本书不仅适合相关专业的学生练习设计快题之用，同时也使读者加深了对设计的理解，是一本具有趣味性的学习参考读物。