《圣经 创世记》说，上帝用了7天创造世界万物，每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业，也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情，帮你获得事业上的成功，取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新，也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧，能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新，保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡 大众创业、万众创新 ，可见，创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新？如何创新？本书详细讲解了创新的概念，并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式进行了详细讲解，告诉读者们如何用适合自己的创新模式，做到创新创业。 本书记录了2015年夏，大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系的
本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。
本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专
这本《包装设计》由刘西莉主编，教材遵循艺术设计教学规律，简要介绍包装设计的历史发展以及相关学科的知识和特点，重点展现商品包装设计的创意构思和设计方法、包装上的平面设计要素展开、容器立体形态与纸盒包装设计、包装设计平面图表现等，并配合有知识点总结和练习建议，重点体现现代设计教学理念，合理配备国内外优秀案例和学生优秀设计作品。《包装设计》作者集多年实践教学经验，悉心打造一册“包装设计”专业教材。
维斯·贝哈是融合设计公司总裁，以其设计的SILICON GRAPHICS 02工作站，JPS GLOBAL POSTIONNING系统产品系列及HP PAVILION 2000而广为人知。维斯的作品在博物馆及设计竞赛上得到了国际承认，尤其是他已获得以下的奖项：《意念》（商业周刊），《ID》设计年鉴，IF INDUSTRIE HANOVER及SMAU奖。
家具设计是高等院校环境艺术设计、产品设计专业的一门必修专业课程。本书是作者多年教学、研究的总结，书中较为系统地介绍了家具设计的基本理论、中外家具发展流派、家具艺术风格演变和现代家具设计*研究成果等，并通过对家具设计的构思方法、构造、材料、加工方式、造型原理等方面的分析和介绍，探讨了家具设计与专业课程体系的相互联系，重点在于如何进行家具设计创新。本书重视教学方法及对学生创造性思维的培养，突出实用性与启发性，从理论与实践两方面进行讲解，反映了目前高校的教学规律。同时，每章节中均设置有课题，增强了教学互动性。本书是根据国内外*专业资讯和国内家具企业对家具专业人才的需求而编写的一本立足材料与工艺，专门训练现代家具设计的特色教材。本教材力求突出新内容、新设计、新工艺、新案例、新技术
产品设计表现图，是设计师记录灵感火花，进行形象思维，传递设计意图的重要手段。是设计师必须掌握的重要艺术语言之一。是各类设计专业普遍重视的，重要的一课。 本书重点介绍的是实用的构思草图（拇指草图）和概念效果图的快速手绘表达。适用于设计院校的工业设计专业的课堂教学，也可供从事产品设计的设计师们借鉴参考。
本教材根据高职高专学校教育的办学定位、课程目标、人才培养目标系统地阐述了关于书籍装帧的理论知识，要求学生掌握书籍装帧的构成要素、设计构思、材料特点、印前印后工艺、设计程序及表现方法，能够独立展开设计工作，并制作完成。同时要求学生了解设计作品的创新形式及书籍装帧与中国传统造型元素的结合，力求使书籍装帧作品具有鲜明的个性特征。此外，教材中有大量优秀的书籍函套的图例和创意新颖、美观的书籍设计图例。希望能够给予读者以启发。 本教材是为高职高专艺术设计专业学生专门编写的，重点突出实践环节。因此在整个教学过程中不要求学生刻意追求书籍装帧的终极价值，而是引导学生拓宽设计思路，深入浅出地领悟书籍从创意到制作的整个发展过程。他们将是本世纪中国设计领域一支重要的队伍。是活跃在设计线的生力军
由于《元素的趣味：儿童书设计解析》综合了书籍中所有纯美的元素，具有其他书籍无法表现的趣味空间和美感。因此，它总是那么诱人，完美的设计体现在各种元素恰如其分的安排。只要需要，设计师可在书中加入许多元素，让故事演绎得更生动活跃。同时，为了需要也可减去繁杂的元素，使情节单纯、清澈，呈现以少胜多的完美。
为了更好地探讨家电行业存在的问题并帮助中国家电企业走出困境，塑造产品的市场竞争优势，本书从未来消费和市场需求角度出发，以全新视角，将2011年中国家电产品作为研究对象，通过绪论篇、环境篇、产品篇、策略篇和价值篇五大篇章逐层深入、全面地对产品与营销进行论述，并前瞻性地论述了未来的消费观念，结合案例对如何把握未来、提升家电产品附加价值提出了可参考的观点。本书的五大篇内容贯穿家电设计、生产、制造、销售等各个重要流程，在许多方面提出了创新性的观点，可以帮助从业人员更深刻地了解、运营和管理企业；帮助家电企业确定未来产业发展的研发目标和方向，升级产业结构，系统地提升创新能力和竞争力；指导和帮助从业者深入产业认识和提升专业知识技能。另外，本书从实际出发，列举众多案例对理论进行通俗形象的解
本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。
为了更好的把握数码产品行业的发展态势，塑造数码产品的良好形象，本书从如何制定策略提升数码产品形象，增强企业的核心竞争力等角度出发进行写作。内容包括绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和策略篇5大篇，从中可以了解和掌握数码产品的设计、技术、工艺知识和技能，数码产品形象塑造方法，以及制定与实施数码产品的产品策略、广告策略与营销策略相关方法，并辅以国内外成功的数码产品策划实例 本书涵盖数码产品的产品设计、结构工艺、策略策划、形象管理等多学科知识，系统全面、理论与实际结合、可读性强，对数码产品的造型与结构设计、工艺处理、品牌管理、营销策划等相关方面有较高的指导意义。
本书以林业院校家具设计与制造专业、木材科学与技术专业的专业知识体系为基础，同时参照工业设计、艺术设计等专业的相关内容编写而成。本书共分为家具与家具设计；家具风格与流派；家具品类与术语；现代家具设计师及其作品；家具美学与产品造型；家具基材与辅料；家具结构与工艺；家具装饰；法规与标准等9部分，共926条。本书系首次编写，因而形式上的不完善，内容上的疏漏在所难免。随着产业的发展，新的词汇和术语也在不断出现，都有赖在以后的修订中予以补充。对本书的不足和错漏，欢迎业内外专家、学者和企业家不吝指正。
书籍设计要对书做好全方位的包装，让读者以*短的时间高效地读完书籍的内容而不觉得视觉疲劳，甚至通过对书中有趣的插图或漂亮的文字排列方式感兴趣而产生再读几遍的冲动。《设计教材系列:书籍设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对书籍设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了书籍设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。《设计教材系列:书籍设计》由王蔚、陈晨编著。
芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。 另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事，《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合，用“规律”阐释“不规律”，用“现世之图”解“古之文字”，终成这本内涵和创造力兼并之书。 本书由图腾师俞欣绘制讲解，《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线，一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角，并且给六十四个主角配了插图，画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描，这不仅表现了异兽生命的活力，还兼顾了画作的审美趣味，具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标，异兽所表征的自然现象，也等同于它们的自然属性，这也和中国的传统五行相匹配，互不偏颇，比较吉祥。 本书风格独特，绘制精美，文字奇幻而富有想象力，适合绘画
设计这个概念，既古老又现代。说其古老，自人类有了审美意识以后，就开始有了设计；人类对自己的劳动工具、生活用品、居住环境以及自身的精心美化过程，其实就是设计；说其现代，因为只是到了20世纪初，格罗皮乌斯在德国创办了包豪斯以后，设计这个名词才被专门提出来。而在中国，设计这个名词被普遍使用就更晚了，至今不过20来个年头。 设计一词的专门化，是随着人类社会精神和物质文明的高度发展，人的审美需求日益增加而形成的。如今则越来越受到重视，而且需要更加专业化、系统化、理论化。 为了展示近年来我国高等院校设计专业的科研和教学成果，我社推出了这么一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的优秀设计作品，并附加了
本书的定稿是一个不断学习、不断实践的过程。作者多年的设计心理学的教学和研究的实践中，吸收国内外好的“设计心理”的理论知识，并在生产实践中不断探索和反馈，将“设计心理学”的知识体系得以完善和发展。 设计要“以人为本，别出心裁”，即所谓的“人性化设计”、“创新设计”，这是现代设计的两个根本点。基于此，本书在吸收以往教材重视消费者心理研究的同时，也将视野投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面，这是本书的一大特色。 本书可以作为教材、教学及研究用书，除适用于高等院校、初中等专业学校、各类电大、夜大、网络学校及职业技术类学校艺术设计类专业课程，也适用于普通中小学、幼儿美术教师用做教学参考
“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了商品包装设计的基本知识，包括：商品包装设计的要素与形式；商品包装设计的材料；商品包装设计的工作流程；商品包装设计的创意表现；商品包装设计的印刷与工艺等。
“高等院校视觉传达设计系列教材”集合了目前视觉传达设计专业的主要课程，课程间相互依托，形成了合理的、独具特色的课程体系，并在多年的教学实践中得到了具体的体现，收到了良好的效果。 本书为其中一册，介绍了书籍装帧设计的基本知识，包括：书籍装帧的发展与演变、书籍装帧设计的内容与步骤、书籍装帧的整体设计、书籍插图设计等。还对优秀书籍装帧设计进行了赏析。
