广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

马克笔看似简单，但要随心所欲地用马克笔绘制出令人惊艳的时装画，就需要掌握相应的技法。《完全手绘表现临本：时装画马克笔表现技法》提供了一套系统而有效的学习方法。本书共分为五章，章从基础的运笔与叠色开始，介绍马克笔的特性，让你掌握最基础的表现技法；第二章讲解人体比例和动态，为时装的表现奠定基础；第三章对服装进行有针对性的学习，教你快速传达出服装设计的理念；第四章重点介绍时装的各种材质，让你的设计更生动形象；第五章为马克笔时装画范例临本，通过借鉴与临摹，进一步提高自身水平。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。

《现代服装设计教学丛书:服装工艺学》内容简介：章服装工艺基础；第二章裙子结构设计与制作工艺；第三章裤子结构设计与制作工艺；第四章衬衫结构设计与制作工艺；第五章夹克装结构设计与制作工艺；第六章女上装结构设计与制作工艺；第七章西装结构设计与制作工艺；第八章中式服装结构设计与制作工艺；第九章大衣结构设计与制作工艺。

服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。

本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动最重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。

内容简介：本书通过 24 个案例，由浅入深、图文并茂地介绍了服装立体裁剪的基础知识、技术技巧、操作过程、完成效果等。本书既有基本案例也有时尚案例，既有衣身、裙子案例也有衣领衣袖案例等。本书每一个案例图片及讲解清晰、连贯、完整、通俗易懂、循序渐进，故不仅适合作为专业教材使用，同时也不失为广大业余爱好者的专业读物。

这本循序渐进、由浅入深的教程，结合有效的实践训练，能帮助你迅速掌握时装设计的基本方法和完整流程；同时通过与业界人士鼓舞人心的访谈，告诉你成为一名成功的时装设计师需要掌握的各种核心原则。本书让你： 在设计中自信地运用主题、纹理、基调、细节等设计元素； 挑战你的现有观念，启发你的设计构想； 在设计调研和设计流程中拓展你的创意性思维； 创建一个能够充分展示你设计技巧和设计水平的作品集； 在这个竞争激烈而又精彩纷呈的行业中脱颖而出。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

马克笔看似简单，但要随心所欲地用马克笔绘制出令人惊艳的时装画，就需要掌握相应的技法。《完全手绘表现临本：时装画马克笔表现技法》提供了一套系统而有效的学习方法。本书共分为五章，章从基础的运笔与叠色开始，介绍马克笔的特性，让你掌握最基础的表现技法；第二章讲解人体比例和动态，为时装的表现奠定基础；第三章对服装进行有针对性的学习，教你快速传达出服装设计的理念；第四章重点介绍时装的各种材质，让你的设计更生动形象；第五章为马克笔时装画范例临本，通过借鉴与临摹，进一步提高自身水平。

郝永强所著的《实用时装画技法》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。《实用时装画技法》由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 《实用时装画技法》适合作为高等院校服装设计专业的参考书,也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。

服装效果图、时装画、时装插画不同于纯粹的美术创作，属于实用艺术范畴，是依附于时装设计而产生的。时装效果图主要表现人物着装的整体形象、效果、气氛及精神面貌等，通过对服装的造型、款式、结构、色彩、图案、面料、配饰等的表现，它能完整表达设计师的设计意图，具有的艺术性和工艺技术性，并能直接应用于生产。相对于服装效果图，时装画是更偏重于个性和风格表达的一种绘画形式，创作手法多样，风格各异。由于主要以视觉传达为目的，款式结构和工艺技术不是强调对象。时装插画是一种以时装为表现主体的插图绘画形式，介于插画和时装画之间，具有的绘画特性，如技巧运用、画面处理等，但总体上还是围绕时装设计展开。绘画是一种平面艺术形式，有不同的风格表现，无论具象、抽象，还是装饰、意念都是画家心灵境界的表达。 本书所

本书与以往常见的同类教材的不同之处体现在四个方面： 1.扩充了服装色彩设计的范围，不局限于生活用装，还涉及了影视服装等领域； 2.避免了冗长、不着边际的色彩理论的堆砌，原理阐述深入浅出，通俗易懂； 3.强调理论联系实际，注重实用性和可操作性； 4.图文并茂，附有大量的学生作业，直观性强，有利于学生学习和参考。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也

不进入企业就职，如何维持生计并找到真正想投入的工作？打造日本超人所服装品牌wr与triptych的设计师福田春美要告诉读者如何结合现实生活与梦想的故事。