本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、女风衣、女大衣及棉衣四大类，选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际工作过程，完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制作等完整工作过程。 本书任务操作步骤规范，图文并茂，清晰易懂，同时细致讲解完成该任务所必需的知识，提高学生在秋冬女装制版上的实际应用能力。 《秋冬女装制版与工艺》适合作为高职院校服装专业的教材，也可作为服装从业人员的参考资料。
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将 赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。《无国界设计：现实与成效》《门外设计师：实现适宜变革的草根创新》探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；《发现和扩充设计论点的修辞工具》《小太阳：艺术及设计物件的指示性框架》探讨了设计和社会维度；《非营利性组织内部的设计能力开发》《 功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异》在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；《关于（经济）金字塔底设计范围的构想》指出世界上还有大量人口每天生活费不足2美金，这是一个需求未得到可持续满足的群体；《美国 航空航天局在智利：卫星跟踪站技术和品牌推广》一文，通过考古学透镜研究在智利发现的前美国卫星跟踪站的美国 航空航天局的标志，从而提出了符号的寓意问题；《可变可移动：绘制巴纳拉
本书共设八个章节，内容包括女装导入、女装设计师职业需求、女装设计基础、女装单品、女装产品季候性、女装系列化产品、女装配饰与搭配和女装品牌与产品，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。 章“女装导入”是从设计师的角度以俯视的状态对女装进行概述了解。第二章“女装设计师职业需求”告诉准设计师们需具备怎样的素质和能力来应对所从事的服装行业。第三章“女装设计基础”从女装设计的基本元素入手，全面地分步骤分析女装设计中各项基础元素如何进行展开设计。第四章“女装单品”详细地列举了女装设计中的重要单品及相应的设计方法。第五章“女装产品季候性”是同类教材中较少涉及的，主要引导设计师如何针对季候不同所产生的不同设计需求进行针对性的产品设计。第六章“女装系列化产品”是本教材的特色章节之一，该章节
《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。
本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可以
本书从一位从业13年的一线陈列师的实际工作经验出发，着重讲述了女装卖场陈列的相关知识和实操技能。全书理论知识精简实用，图片精美时尚，以图片为案例，结合精简理论深入分析每种陈列的特征，解析细致详尽，作者有重点地引导读者掌握陈列工作的要点与关键，便于读者直观地掌握女装卖场陈列的知识与技能，有很强的实战指导意义。全书内容主要分为女装店面的空间设计、女装陈列中的造型与组合、女装陈列中的色彩运用、女装陈列中的灯光运用、女装卖场橱窗的艺术设计等。
本书分为四片。篇(～第3章)介绍了本书各篇将要涉及的基本内容以及服装样板制作前应仔细研究的问题。本篇着重阐述了测量上衣、裙子和袖子尺寸的方法，原型样板制作的方法和有关样板制作的基本工具。第二篇(第4章～第9章)是该书的基础篇章，它向初学服装平面裁剪的学生讲授了有关样板制作的基本原则(省道操作、加放量、廓型线和轮廓基准线)。第三篇(0～5章)介绍了领子、高领口、兜帽、裙子以及袖子和袖子的组合等。在裙子篇，介绍了值得探讨的、合身的、单省道工作样板。本章中关于圆裙和瀑布状悬垂褶裙的图表有助于加快人们对这些裙子的样板设计与制作，参考这些图表可以获得许多有关的尺寸数据。第四篇(6～7章)介绍了纽扣和纽孔位置以及领口贴边、开衩和口袋等。
本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，主要是作者近几十年来所设计的作品，均是演出的实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。
本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，主要是作者近几十年来所设计的作品，均是演出的实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。
《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》从设计探析、服饰文化、技术视角、数字化研究、贸易市场、品牌纵横、史论研究、美与文化、教学研究、人才培养等方面探索、研究服饰学术的新发展。《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》的作者为高校一线教师和研究生，他们积极研究服饰前沿的动态，结合所授课程，探求服饰与多元领域的结合。
《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可以
在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。
鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。
本书基于三维人体扫描技术,利用三维人体扫描设备获取人体点云数据,针对人体建模和虚拟缝合与试衣涉及的关键技术提出了有效的技术路线和实施方案,比较系统地解决了数字化服装设计过程中人体扫描点云数据处理、人体建模、2-D裁片虚拟模拟以及三维服装虚拟缝合与试衣等关键技术问题。 本书可作为相关专业研究生、本科生的教学参考书,也可作为企事业单位相关技术人员的参考工具书。
《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》从设计探析、服饰文化、技术视角、数字化研究、贸易市场、品牌纵横、史论研究、美与文化、教学研究、人才培养等方面探索、研究服饰学术的新发展。《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》的作者为高校一线教师和研究生，他们积极研究服饰前沿的动态，结合所授课程，探求服饰与多元领域的结合。
卡通动漫中的服装种类繁多、样式多变，在表明角色身份、地位和职业等方面具有非常重要的作用。 本书采用“分解记忆法”，将卡通动漫中不同角色的服装加以分门别类的讲解，由简到繁、由易到难，逐步带着学习者一一突破，在每一天中，先以亲切自然的语言讲解当天主题的多种绘画技法，再向读者介绍当天分类中常见的服装样式，最后通过实战练习来结束当天的阶段性学习。 全书采用一种轻松有效的方法使初学者在短短的30天内掌握常见服装的画法，非常适合卡通动漫工作人员及绘画爱好者阅读。
