《服装款式与结构(国际时装画技法经典教程)》是一本时装画技法图书。本书讲解了时装各部件的设计方法以及相关的表现手法，从服装的款式变化、设计过程、面料、表现方法和效果图绘制等方面介绍了时装画的款式设计与细节表现，其目的是帮助从事服装设计行业或对时装画感兴趣的读者在进一步学习的过程中，掌握更深层次的知识要领，拓展设计思维，从而提高时装设计的水平、加强时装画的表现力。本书分为五个部分，部分主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。

设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动，在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国，电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目，促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目，对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《》等综合性精英杂志，发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片，给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是，我们也必须看到，设计批评从理论构建、批评意识到批评实践，仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结构中，“

本书从人体速写、人体局部速写入手引申到服装速写、服装效果图、款式图绘画的比较、学习和训练，帮助学习者迅速掌握服装设计的效果图、款式图的技法特点和表达要素。 本书可作为临摹的手稿，也可作为设计人员提高设计水平的参考。

基础图案部分由、二、三章组成。本部分首先将服饰图案作为图案学的一个分支，介绍图案的概念、特性、分类等，进而进入到对服饰图案概念、服饰图案的特性和功用、服饰图案分类的阐述。然后以历史学的研究方法考察了中外服饰图案发展、变迁的基本状况，归纳出各个时期的服饰图案风格特点以及中国传统服饰图案的特色与应用方法，使学习者通过对传统服饰图案艺术的了解，体会服饰图案社会审美心理变化的具体表现，从而更好的将其应用于现代设计中。最后则从色彩、构成、造型三个方面展开阐述，并辅以关联性图片，使学习者轻松理解图案的要素，为后续的服饰图案的设计、应用打下基础。 专业部分由第四、五、六章组成。本部分是在学习者具备图案的相关理论与基础实践之后，进一步深化专业图案学习的综合性内容，目的是让学习者更好的理

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也

《高校·手绘时装画表现技法》按照国内服装学院的时装画课程大纲编著，共分为八个章节，内容包括时装画基础、时装画的黑白效果表现、时装画的彩色效果表现、时装画的表现工具、时装画的风格表现、时装画的图底处理等章节，章节附有国内外插画家、设计师以及华东学生作品分析，以便时装画爱好者参考借鉴。

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、无情的和竞争激烈的行业中得到赞同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导，同时能够帮助你创建成功的时装品牌打卜坚实的基础。 在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解你下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

本书是一本婚礼现场设计手绘实例教程，注重手绘知识的系统性和实用性，全面系统地讲解了婚礼设计需要用到的手绘表现技法。 全书共分为8章，章讲解了婚礼现场手绘基础；第2章讲解了透视与构图；第3章讲解了婚礼现场陈设单体手绘表现；第4章讲解了婚礼现场装饰小品手绘表现；第5章讲解了婚礼现场局部设计手绘表现；第6章讲解了酒店婚礼现场手绘表现；第7章讲解了海外教堂婚礼现场手绘表现；第8章讲解了户外婚礼现场手绘表现。 本书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘的重点和难点进行了细节分析，并随书赠送精心录制的手绘教学视频，提高读者的学习效率，帮助读者从零开始学会婚礼设计手绘技法。 本书具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师及相关从业者的自学教程，也可作为相关专业的马克笔手绘表现教材。

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以突出知识点的转化，强调实用技术为编写特色，从服装设计师岗位能力及素质要求的视角出发，按照服装企业设计师应具备的职业素质要求编排课程内容，由浅人深，并针对每个应用软件进行不同的“专业案例”示范教学。本书分步介绍CorelDRAw X5 、IllustratorCS5、Photoshop三种常用软件在服装设计行业中的具体使用方法和表现技巧以及三种软件相互配合使用的表现形式。具体内容包括CorelDRAwX5软件的服装平面款式图设计、服饰图案设计、服装面料设计、服装插画设计；Illustrator软件的服装款式造型设计、服装上色与填充、服装辅料设计、服装图案色板库创建；Photoshop软件的服饰配件设计、服装效果图处理以及 CorelDRAw X5、 IllustratorCS5、Photoshop综合应用实例等。 《服装电脑绘画教程》既可作

这是一本实用性很强的教材，分步骤地告诉读者有关服装产品开发的每一个流程：从通过流行趋势预测开始进行产品策划开始、到选择面料、开发廓形、制定产品的规格，到如何为产品定价以及怎样寻找合适的外包服务，本书都提供了实用的信息。本书还配备很多图片和图表。更加清楚地向读者解释了为什么所有这些步骤必须很好地合作才能向零售商提供合格的产品、才能让消费者愿意为某个产品支付某个价格。本教材还阐述了面料供应商、产品开发商、生产商和零售商之间的相互关系以及科技对于服装产品开发行业带来的影响。

女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似最不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品。

郝永强所著的《实用时装画技法》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。《实用时装画技法》由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 《实用时装画技法》适合作为高等院校服装设计专业的参考书,也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin

本书分析了服装立体构成的历史，所需的用具及前期准备工作，示范了各类基本造型的操作方法，重点解析了操作要领。本书汇集了作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系统化的特点，有良好的可操作性。本书在靠前版的基础上进行了更合理的编排以及修改等。本书可以作为服装类院校师生的教学及参考用书。

本版书是将版中的一些过时的信息进行了更新和更改，主要是第四篇和第五篇内容，图片全部更新，文字也做了修改。

郝永强所著的《实用时装画技法》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。《实用时装画技法》由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 《实用时装画技法》适合作为高等院校服装设计专业的参考书,也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。