尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
尝试以考古发掘所见唐代文物为基础,对照传世史料或出土文书中的记载,以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋,下及五代,以绮罗(服装)、琳琅(首饰)、粉黛(妆容)、髻鬟(发式)四个篇章,一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 :杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷,梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作,展现武则天时代的经典穿搭。
《唐代冠服图志》: 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化,本书通过详尽的图解与深入的解读,带领读者穿越时空,领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分,详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容,从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据,内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师,还是对于热爱传统文化的普通读者而言,本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》: 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细
白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章,是风格通用语言的一部分。 时尚趋势云起云落,它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生,它们抵达流行高地的旅程,以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳 赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图,这些故事即将为你娓娓道来。
《我在魏晋穿什么》: 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《中国历代流行服饰》: 历代服饰体系庞大繁复,想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧,梳理出历代具有代表性的流行服饰,那
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书聚焦于中国花边抽纱工艺,探索其作为中西纺织文化交融的历史。作者以上海为中心,通过实地走访山东、杭州、汕头等地,深入了解花边抽纱的传承状况和制作工艺,收集了大量一手资料,并参与了与维多利亚与阿尔伯特博物馆合作的设计史项目,接触并研究了丰富的西方蕾丝及文献资料,系统梳理了西方蕾丝体系及其在中国的传播路径,分析了中西纺织文化的交流与融合,全面回顾中国花边抽纱的百年历程,展现中西文化交流的研究视角。
本书系统地介绍了服装制作工艺的基础知识、工艺设计原理与技术,在介绍服装现代制作工艺的同时,还讲述了传统制作工艺的内容,以便于了解和研究服装制作工艺的发展与变化。本书可作为高等院校服装专业教学参考书,也可作为服装行业及服装会计设计师、工艺师、职工等的培训,也可供广大服装爱好者学习参考。
《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心,以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述,且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容,使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片,内容生动、形式丰富,使理论对实践更加具有指导意义,适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生;也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。
本书以国际男装TPO标准规则为出发点,以实现男装设计与制板的有效结合为目标,对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式,有助于改善“一款一板”的传统打板方法,具有全新的技术含量和市场化操作方式,能激发男装设计的主动性和创新性,从而提升男装的内涵和附加值。本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
调研是时装设计的基础。创新的设计源于调查研究的实施。本书旨在通过重点阐述确保设计灵感得到并有创造性的开发的核心因素,来揭示调研的过程,并以此来指导时装设计的学生。在调研的过程中,你将创造用来开发设计概念的模块。本书将向你展示如何基于一个最初的设计灵感,通过一系列的调研方法来全面探索并形成设计概念。在这个发散且范围广泛的初级阶段,对手资料、资料、色彩、面料以及市场进行调研,将你置于一个清晰、明朗的视角中,从而形成更深刻的理解力,并运用于随后的设计概念拓展中。