本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

本书精心挑选了90例经典、时尚男童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖男童装的T恤、衬衫、背心及马甲、夹克、卫衣、西装及外套、棉服及羽绒服和各类裤装、连身装及套装等类别，加入大量男童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。

本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。

服装制版与推版是集服装设计、结构、成衣、材料于一体，以服装工业样版、工业推版、工业样版制作为主要内容的一门综合实用性课程。该书主要分为三部分：第一部分介绍了服装制版与推版的基础知识、国家服装标准及工业板样规格设计、服装工业推版原理与技术；第二部分以项目专题形式介绍了裙装、裤装、衬衫、夹克、西装、风衣、旗袍等款式的工业制版推版实践；第三部分简要介绍了服装排料的相关知识。本书结构严谨，图例精细，重点突出，可操作性较强，具备以下几个特点： 1. 教材结构构建以立德树人为宗旨，支撑多元化的人才培养 教材构建时充分考虑了服装行业和社会发展对人才需求的多样性，以立德树人为宗旨，以敬业、精益、专注、创新的工匠精神为原则，把通用标准、行业标准及本校专业培养标准的知识能力体现在教材内容中。教材构建

本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。*后根据当前的教育发展形势，选取一些国际著名服装设计院校进行简介，以方便学生管中窥豹。

冯利、刘晓刚编著的《服装设计(1服装设计概论第2版东华大学服装设计专业主干教材十二五普通高等教育本科 规划教材)》首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述,然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍， 根据当前的教育发展形势，选取一些 服装设计院校进行简介，以方便学生进行参考。

本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。

本书以服装设计表达过程为主线，以数码绘图软件为辅助工具，全面讲解如何使用绘图软件完成服装设计任务，使软件的应用贴近服装设计的各个细分环节，主要内容为数码服装设计基础、图形设计与绘制、款式图设计与绘制、服装效果图设计与绘制、服装设计企划书绘制与表现。全书结合服装实际操作案例，以直观的图示方式，按照从基础到综合应用的思路逐步深入讲解，以培养应用绘图软件完成服装设计的综合能力为准则，以达到帮助设计师提高设计水平、提升设计效率的目的。本书易学实用，是服装院校相关专业师生及服装从业者和爱好者提升数码设计水平的好帮手。

时尚设计师是个令人充满遐想的职业。怎样才能成为时尚设计师？时尚设计师该拥有怎样的知识呢？怎样用时尚设计师的眼光来装扮自己呢？作者从体型的比例、面料的选择、色彩的搭配、风格的确立、配件的修饰等方面，带给你一对时尚设计师的眼睛，带你走入时尚设计的世界。 《你也可以成为时尚设计师：培养你的时尚触感》适合时装设计专业学生、服装行业从业者以及所有时尚爱好者阅读。

名画鉴赏这件事，除了看热闹，更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏，有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒——他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 “比起容貌，衣着更能代表一切。”现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让人腻

本书的作者是一位资深的服装教育家，在国际上很有影响。他极为关注时装画作品的想象力，在书中列举了许多当代时装大师的作品，对如何绘制时装画进行了深入的研究。对志在从事时装或广告业的人士来说非常实用。目前我国还没有如此精美而专业的时装画教科书。 本书是“国际服装设计教程”丛书之一。这套丛书的《时装广告与促销》、《时装及服饰经营与销售》、《服装缝纫手册》等已出版。

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin

《服装设计基础》着重于对服装基础理论和设计实践的论述与分析，从最初的主题调研到最终产品的设计流程进行了系统的讲解，其中包括服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、系列拓展等重点领域，综述了成为一名服装设计师所的理论知识和专业技能。本书由王悦、张鹏编著。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

郝永强所著的《实用时装画技法》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。《实用时装画技法》由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 《实用时装画技法》适合作为高等院校服装设计专业的参考书,也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如果能

《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。

侯东昱编著的《女正装结构设计》为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了女正装结构设计，包括女正装西服套装、正装衬衫、正装马甲、正装裙、正装女裤、正装女大衣、正装女风衣的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 《女正装结构设计》图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。