《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设

本书以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。

水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助

\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"

《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与

树叶、褶裙、皱纹、纸团、土地……小到微粒，大到宇宙，到处都有褶子。与莱布尼茨的单子不同，德勒兹的褶子是物质与灵魂的结合，是世界的 小单元。通过不断的弯曲、折叠、展开，褶子创生了世界。注重流变、运动的巴洛克风格与不断折叠、展开的褶子不谋而合。本书通过分析巴洛克风格的油画、服装、雕塑、建筑、音乐，德勒兹为褶子概念注入了一股艺术气息；通过分析莱布尼茨的单子概念，德勒兹创造了融合艺术、哲学、数学的褶子哲学。

《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏 时尚图谱 。

本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后，后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况，由于囊后色彩选择的错误，整个设计都吹了。因此，尽可能先用各种颜色来于测设计的效果，对设计人员来说本书是*的了。 本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。

《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。

服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性，特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力，激发读者的创造性，发挥读者的潜能，扩大其视野，锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想，有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识，为以后的服装设计奠定良好基础。本书既可以作为高等教育服装及相关专业的教学用书，又可以作为服装从业者、服装爱好

本书将展示100多张来自越南新锐插画师的手绘晚礼服插画，除了精美的礼服图片和设计师的创意灵感介绍之外，还重点展示了每个礼服的细节设计，让读者可以更清晰地了解设计师的创作手法。书中的100多张晚礼服插画是从作者多年的创作中精心挑选出来的，其中不乏一些国际知名品牌的礼服原形，这些华丽的礼服在作者的笔下又呈现出不一样的风采。

《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素入手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师更好地掌握韩式女装的风格特点，以便更好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。

这本精心制作的图书将为大家呈现鞋履、服装、饰品等众多产品类型的包装设计案例，这些产品的包装醒目有趣且极具创意。本书将以图文并茂的形式向读者阐述品牌是如何与包装本身联系在一起的，并提供关于项目设计策略的独到见解。本书收纳了众多当代服饰包装设计的优秀案例，其中不乏阿迪达斯、耐克和彪马等诸多国际知名品牌。这本极具参考价值的图书也将成为读者寻找服饰包装设计创意的重要灵感来源。

《高等教育设计类专业“十二五”精品规划教材：服装CAD制板实训范例》系统地介绍了服装CAD软件的基础工具使用并根据服装品种特征进行了分类，选择具有代表性的款式进行CAD比例制板、原型制板的全过程讲解，设置了根据服装结构图、服装款式图进行CAD制板的训练内容并介绍了信息库的建立及使用，从而突出服装CAD便捷灵活的强大应用功能。教学实践证明，学生在老师的指导下通过系统、直观的学习与训练，在创新能力和动手能力方面都得到了很大的提高。

二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰 加利亚诺和亚历山大 麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代前所未有的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德 阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和*后期限。

《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册，它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素，一是形状，二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前，脑海中必定已孕育了一幅理想的构图：精美的图形和匹配的色调，即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作，除了绘好“形”之外，配好“色”也是极其重要的然而，在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色，他华丽、富贵、亮丽的艺术效果无法在电脑显示屏和彩色打印稿中预示，为此本书精心挑选了224种四色色卡，并配选了456余种金银色专色色卡以及16种荧光色专色色卡，提供给设计师们寻找理想的色彩组合，制定*的配色方案，完成自己的佳作。 本书除了在内容上色彩搭配的丰

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访， 从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。

旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。

和服，在日本，既是日常物品，也是宝石般珍贵的存在。它是父母传给孩子的物品，是出嫁女儿的财产，是贵族可夸耀的资本，也是飘浮着异国香气、引人浮想联翩的事物。 和服，历经一千三百年的时光，接触它们就像在读诗歌、俳句与古代故事，其中寄托着以历史为名的生命。 田中优子以四季流转的角度重新审视和服。从讲述和服的历史、故事，以及穿衣心得中，探究何为“生活之美”，以及日本历史文化的变迁。

杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。