本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助
\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性，特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力，激发读者的创造性，发挥读者的潜能，扩大其视野，锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想，有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识，为以后的服装设计奠定良好基础。本书既可以作为高等教育服装及相关专业的教学用书，又可以作为服装从业者、服装爱好
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素入手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师更好地掌握韩式女装的风格特点，以便更好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可，分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单，好像拥有一个好的创意就能成功。然而，从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐，包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节，都需要设计师深思熟虑。 服装设计的步就是构思，设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式，作为一种表现诉求的方式，它显得尤其重要。书中融入服装设计企划与效果图绘制内容，从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现，带领大家快速了解服装设计的工作流程，让设计理念与效果图绘制结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法，以及服装设计效
全书包括五个章节，全面介绍中式服装的发展概况、传统工艺及设计理念等内容，着急解析各项工艺步骤以及制作的难点，并推出了33款新潮中式服装的设计示式、结构制图。 本书由浅入深、循序渐进地对中式服装的文化内涵、演变过程、设计理念、板型设计、面料选用、制作工艺等方面加以阐述、分析、归纳，力求把中式服装的民族性和时代感结合得更紧密。书中图文并茂、功能全面、实用性强，无经验者可以从头学起，有经验者则可进一步熟练掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。本书亦可以作为大专院校服装专业教材。
服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材？高职高专服装专业项目化系列教材：女上装结构设计与工艺》以女上装制版工作流程为主线，对女上装生产常见的典型款式作系统的结构分解和工艺示范，着重表述女上装结构设计原理和方法、缝制工艺流程和技巧，以及结构设计与缝制工艺的关联性，为读者全面了解服装制版工作流程、掌握女上装制版职业能力奠定良好的基础。 《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材？高职高专服装专业项目化系列教材：女上装结构设计与工艺》项目内容新颖，对于当前女上装结构设计和工艺技术水平具有很强的代表性，每个项目的工作任务从结构设计到成衣缝制工艺过程完整、步骤规范，具有很强的可操作性，尤其适合作为高职高专类服装结构设计与工艺教材，也适用于广大女装企业技术人员作参考。
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
瑟瑞达·瑟蒙所著的《国际时装设计师调研手册集锦》对于服装行业的学生、教师以及设计师来说，都是一本非常宝贵的参考素材，探究了速写本调研手册在调研与设计过程中的作用，展示了不管是单件服装还是系列服装设计过程中概念是如何形成的。本书中的作品来自30多位服装设计师，展示了他们设计过程中的灵感来源、如何在作品中表达理念以及如何使用调研手册等。
《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。
《完全绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》共分四章，第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。《完全绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》作者在近几年的服装设计与教学工作中，总结了一套适合服装设计教与学的快速时装效果图表现技法，使学生通过艺术作品基础的人体结构、服装款式的审美性训练能快速掌握时装效果图的表现技法，能够在服装设计中加以灵活运用。通过阶段性、目标性的学习逐步完成实训教学目的，在整个教学过程中了解服装艺术美学的真正含义，提高其对艺术审美的认知水平。
本书共分八章，包括服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法、上色技法、艺术表现技法、画料质感的表现技法、服装画的风格，以及服装新款100例。《服装画技法》内容介绍具体详细、图文并茂，并配以大量的示范作品和详尽的步骤图，能帮助读者在较短的时间内掌握服装画的要领，对初学者有很好的指导意义。
