一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境，在画中创造世界，也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
小男孩兜兜通过赖床、延迟吃早餐、假装生病等方式，企图不去上幼儿园。原来，兜兜因为在绘画上遇到困难，想办法逃避。妈妈告诉他：遇到困难不害怕。兜兜克服了一个个困难，终于在绘画课上画出了漂亮的花朵。本书为绘本，图片为主，少量文字。图片质量较好，色彩明丽，任务形象鲜明，有特色，符合幼儿阅读习惯，文字简洁，内容准确，思想内容阳光健康。
《书籍设计》5辑聚焦于儿童绘本创作的探讨。用图画，学知识，让孩子在阅读的过程中，开发其思考空间，享受眼、脑、心灵的美妙体验。 本辑详细介绍了世界各地的儿童绘本，对于尚处于瓶颈期的本土原创绘本出版带来新鲜的色彩。
