《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章,分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度,以及在实际工作中的应用需求来安排章节,真正做到为学习者考虑,也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容,强化自己的弱项,并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界美的书”获奖作品。
书籍设计:我们站在时代阅读的转折点上 第八届全国书籍设计艺术展览“*”设计作品 书籍设计的“器”与“道” 第八届全国书籍设计艺术展览“佳作”设计作品选登 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展 美的书无需“光彩夺目” 迎接图书多文本时代的到来
《钩织甜美春夏毛衫》向读者展示了76款春夏钩针毛衣,有优雅漂亮的披肩背心、甜美舒适的开衫外套、精致的裙衫等。每一款都配有非常详细的花样编织图,无论你是入门新手,还是钩织高手,相信此书都能让你找到钩织中的无限乐趣!
许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节,前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律,并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点,讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点,分析了男装服铂形象整体搭配,并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点,以及整体的系列化搭配设计方法。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
根据杂志设计的行业特色和应用分类,本书分为时尚生活、新闻娱乐、商业财经、IT数码、游戏动漫、体育运动、旅游地理、军事科技、艺术设计共9章。每一章都有杂志设计知识导读,帮助读者掌握杂志设计的基础知识,并通过精美的杂志设计案例来展示该章内容。目的在于通过这样的形式和方法,锻炼读者对杂志设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例解析可以使读者提升设计品位,从而激发读者的灵感与创意。 本书是平面设计、书籍设计、版式设计、字体设计、广告设计、包装设计从业者的杂志设计案例参考手册,也是各大、中专院校相关专业学生学习杂志设计的工具书。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式,从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想,从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”,从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态,对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理,特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系,涵盖了中国几千年文化史。
许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节,前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律,并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点,讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点,分析了男装服铂形象整体搭配,并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点,以及整体的系列化搭配设计方法。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节,前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律,并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点,讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点,分析了男装服铂形象整体搭配,并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点,以及整体的系列化搭配设计方法。