几个世纪以来，人类一直试图通过对身体的探索来了解自身，这种痴迷于对人体的研究，既成了一门大众科学，也发展为一门视觉艺术，而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。 本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品，探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量，内容以身体部位或系统进行划分，一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的，兼具科学和美学力量的解剖作品。 通过这些精美的解剖艺术品，作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉，激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯 扎林斯（Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解，介绍了每块骨骼和肌肉特征，详解肌肉运动对面部表情造成的影响，并采用了国际通用的面部动作编码系统（FACS）将不同的表情归类为相应动作单元，便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书，依旧沿袭 图解至上 的编写理念，在以图解为主的基础上，为便于区分每块肌肉与骨骼，作者特意使用不同颜色进行标记，并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者，同样适合动画专业人士。
解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 （Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行，弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X
《J·夏帕德动态人体解剖（彩色版）》力求使解剖学用语简单易懂，尽量避免使用通常采用的拉丁术语。书中图解中的骨骼和肌肉大多是根据人体模特儿摆出的姿势用缩短法绘制而成，这种种姿势在解剖书籍中是甚为罕见的。 没有一本艺用解剖书会是至善至美的。任何人真正想画好人体素描或临摹雕塑，就需要永无止境地读这方面的书。
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说： 人体美是美中之至美。 可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此。
在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的很好地位。 本书采用品质的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来准确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。 书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。 通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了超越时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配
《裸体艺术论》是我国部研究裸体艺术的学术专著。作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。1987年11月初版，获学术界高度评价，认为是填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学术专著成为畅销书的奇迹。《裸体艺术论》荣获1988年全国图书金钥匙奖、1988年十本优秀畅销书奖、1989年中国艺术研究院优秀科研成果奖。该书的面世，对艺术、美学、文学、医学、心理学和一些自然科学领域的研究或创作都产生了一定的
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
自人类诞生之时，疯狂就已成为 每一种文明的一部分，而“精神疾病”的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗 的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎 具周期性，“放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革”循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离——鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用……追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构， 终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史——英国的伯利恒皇家医院，俗称“贝德莱姆”，在英语中已成为“疯狂”的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利
作为专业的影像品牌之一，长期以来，尼康数码单反相机与镜头在影友中拥有良好的口碑。《尼康·数码单反相机及镜头超级实用手册》与国内知名的《数码摄影》杂志合作，精选杂志2009年、2010年的器材测试、选购指南及器材答疑栏目内容，结合全国各地摄影发烧友拍摄的样张以及尼康发布的官方技术数据，对尼康主流数码单反相机及镜头进行了详细而深入的测试与分析，对影友购买、升级与使用尼康器材及件提供了权威的指导方案。
在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的很好地位。 本书采用品质的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来准确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。 书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。 通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了超越时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
形体塑形，对于模特而言是一项重要的基础训练内容。通过形体训练，可以极大地提升模特的综合素养，使模特具备职业需求的形体条件和形体表现力。本书以人体科学为依据，从形体塑形的理论内容和训练方法入手，针对女模、男模的不同形体要求，制定训练计划，改变模特形体动作的原始状态，提高肢体表现力，并配合合理的饮食计划帮助模特控制体重，增强模特的形体可塑性。
