《伯里曼画手》是美国经典基础绘画《伯里曼人体结构绘画教学》的重要部分，具有很强的艺术性与专业性。它以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分而组成，它通过这三大部分有机的组合，形成手的块面与节奏，把手的块面在透视和运动中的关系表现得淋漓尽致，把复杂而难以把握的手结构科学化和模式化起来。全书深入浅出，在从理性学习中让广大初学者掌握感性的内涵，在较短的时间内掌握其要领，学会画手的技法，非常难得。

本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯 扎林斯（Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解，介绍了每块骨骼和肌肉特征，详解肌肉运动对面部表情造成的影响，并采用了国际通用的面部动作编码系统（FACS）将不同的表情归类为相应动作单元，便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书，依旧沿袭 图解至上 的编写理念，在以图解为主的基础上，为便于区分每块肌肉与骨骼，作者特意使用不同颜色进行标记，并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者，同样适合动画专业人士。

伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独一无二。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。

本书开篇讲解了如何掌握人体比例的专门技巧，接下来的各章分别讲解人体的各个部分：手臂、手、腿、脚、躯干、头和脖子（特别包含面部特征和表情）和完整人体的肌肉和骨骼。 每一章都按统一框架编写，包括特定身体部位的讲解及其不同视角的插图（这些插图形象地展示了具体各个骨头、覆盖各个骨头的肌肉）；肌肉发端和附着点列表；体表解剖；各种位置（正常站立、转体等）身体各个部分的描述等。

借助力量，使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克 马特斯对基本力线的演示，并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特 色在于增加了一个全新部分 力团，以及数十张新插图。在迈克 马特斯的这本书中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生，都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。 迈克 马特斯曾编写了四本与力有关的著作，并以多种语言出版，在全球范围内被广泛使用，在力的概念上启迪了艺术家们。独特的动态学习系统，已帮助千万艺术家提升人体绘画能力，其指导力画法已逾20年，激励着无数的 艺术家们。

西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。

《裸体艺术论》是我国部研究裸体艺术的学术专著。作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。1987年11月初版，获学术界高度评价，认为是填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学术专著成为畅销书的奇迹。《裸体艺术论》荣获1988年全国图书金钥匙奖、1988年十本优秀畅销书奖、1989年中国艺术研究院优秀科研成果奖。该书的面世，对艺术、美学、文学、医学、心理学和一些自然科学领域的研究或创作都产生了一定的

本书介绍了形体塑形的基本知识，以及具体的塑形方法，分人体的各个部位分别介绍了详细的塑形计划，步骤详细，图文并茂，可用作模特相关专业的教材，也适合有塑形健身需求的普通读者参考学习。

考古发现z早的刺青来自公元前3000多年的冰人，刺青作为贯穿人类文明上千年的活动，一直萦绕着神秘的色彩，除了与宗教仪式、民俗相关，刺青在发展中更是被赋予了特定的时代特色。《视觉亚文化：刺青》从z可考的波利尼西亚刺青为起点，以发展时间顺序为轴，历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代，刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下，成为彰显个性的宣言，《视觉亚文化：刺青》以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。

一篆体构造一本六书。单文为文。一本稿以五言韵语排比而成。一本稿系将字之偏旁或点书。?一本稿既为纠正认俗而作。一本稿兼采徐段之说。一本稿所辨正者大都在篆楷之别。一本稿韵语及小注中间有涉及俗偏旁单文字。一本稿小注中遇有引用篆文。一本稿虽经一再修正。

艺用人体解剖学是在人体解剖学的基础上，以人体骨骼和肌肉作为对象，研究人体外部形态和结构，以及人体运动和姿态基本规律和特点的一门学科。张宝才编写的《人体造型解剖学》是鲁迅美术学院的经典教科书，全书共六章，循序渐进地介绍了头部、躯干、上肢、下肢、人体比例与人体动态等内容。从艺术创作的实际出发，有针对性地讲解了人体解剖学的相关知识，分析大师作品，内容充实，配图精美。《人体造型解剖学》结构严谨、文字精炼，不仅适合美术初、中级爱好者阅读，也可作为各大中专院校美术相关专业和各类社会美术培训机构的教材。

本书全面介绍有关水粉画与水彩、油画的关系、水粉干湿变化、工具材料的使用方法以及如何画静物、画风景、画人物的基本要点等等，本书的特点是：作者知名度很高，所编的多种教材受全国考生的欢迎；印刷十分精美；创作步骤分图编排并附详尽说明文字，可供欣赏、学习和临摹。

本书全面深入地阐述了模特的表演技巧，包括不同服装风格的表演技巧、服装细节的表演技巧、服装配件的表演技巧、不同表演设计中的表演技巧、产品展示的表演技巧等。全彩精美版面设计，海量操作示范照片，理论阐述与图例技巧相结合，便于读者根据示范训练表演动作，从而提高表演技巧。本书可作为高等院校时装表演类相关专业的教材，也可供模特从业人员或爱好者参考阅读。

这本书不涉及素描的基础技巧知识，而是一本供学习人体结构的人群使用的手册，它将以科学的视角、严谨的解析告诉你人体的每一个部分是什么样的。骨骼的棱角、肌肉的纤维、皮脂组合的形状、血管延伸的脉络……是这些不可忽视的部分组成了比例有致的人体，而掌握正确的人体结构正是学会绘画人体的根基。本书作者史蒂芬·罗杰斯·佩克以客观的解剖学视角为我们展现了人体的分寸之美，骨骼、肌肉、人体表面将在不同的章节中一一展开。此外，他对人体体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，不同面部表情的差异也有全面的解析。这些特色使得本书自面世以来一直被认为是一本集性、细致性、实用性于一体的无人超越的指南手册。“佩克成功地做到了让解剖学‘自我解说’，你翻开书就会发现这一点……全书遵循科学的编排，并用数百幅

时代不同，人体美丽的标准也就不同：本书叙述的就是人体美丽标准的演变过程。它描述了在鞭个时代或某种文化里人体让人喜欢或不喜欢的东西：被看重或轻视的外貌与面孔，被突出或掩饰的体形轮廓，被研究琢磨不断改进的美容方法。书中展示了不同时代的价值标准，也描述了不同社会的生活环境、风习人情。本书要再现的美丽演化史，不是已经广泛研究的学派典范和学院式参照对象的差别甚微的艺术史，而是在日常言行中身体审美、魅力和品位标准得到一一体现的更社会化的历史。