人体艺术是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物，向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片，印刷精美，内容详实，适合艺术爱好者阅读，也可供艺术研究者参考使用。
本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上，进行内容完善、整体升级，并根据当前绘画的现状，家入了新的内容。本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。
这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分，描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘，雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑，此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
《裸体艺术论》是我国部研究裸体艺术的学术专著。作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。1987年11月初版，获学术界高度评价，认为是填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学术专著成为畅销书的奇迹。《裸体艺术论》荣获1988年全国图书金钥匙奖、1988年十本优秀畅销书奖、1989年中国艺术研究院优秀科研成果奖。该书的面世，对艺术、美学、文学、医学、心理学和一些自然科学领域的研究或创作都产生了一定的
《巴赫小提琴协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小调、E大调和d小调小提琴协奏曲显然为科滕那规模不大的乐队而创作的。巴赫1717年至1723年任克滕宫廷的乐正，并为这支乐队写下了现存的为乐队创作的最重要的作品。根据这些作品的多样性——-这是他研究当时流行的意大利协奏曲的结果，可以得出这样的结论：他对当时的曲目有着广泛深入地了解。独奏协奏曲的风格，无论是那些以原作形式保存下来的，还是那些遗失却可以从巴赫自己的羽管键琴协奏曲中复原的，均可显示出巴赫在处理素材方面的发展与提高。
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人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
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时代不同，人体美丽的标准也就不同：本书叙述的就是人体美丽标准的演变过程。它描述了在鞭个时代或某种文化里人体让人喜欢或不喜欢的东西：被看重或轻视的外貌与面孔，被突出或掩饰的体形轮廓，被研究琢磨不断改进的美容方法。书中展示了不同时代的价值标准，也描述了不同社会的生活环境、风习人情。本书要再现的美丽演化史，不是已经广泛研究的学派典范和学院式参照对象的差别甚微的艺术史，而是在日常言行中身体审美、魅力和品位标准得到一一体现的更社会化的历史。
