这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南，由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始，逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术，涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分，描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘，雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑，此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴 考级教程（3第6级）》是在总结和继续完善旧教材的 基础上诞生的，它改变了过A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了更多的选择的可能。其中，保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性，这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。

对于探讨人体结构的学生们来说，斯蒂芬罗杰斯·佩克这本《牛津艺用人体解剖百科》一直是一本无人超越的指南手册。它分别从几个章节讲解了骨头、肌肉、表面解剖、比例、平衡与运动。此外，人类体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，对面部表情形成的分析，这些也都是本书的特色。此书所提供的丰富信息，确保了它成为研究人体结构的经典著作。

在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的地位。本书采用的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配备了与画作人物姿势

《动画形象大全》介绍动画的原理和特点、头像、形体的夸张、大自然的夸张以及各种各样的动物形象。836页彩色印刷，软精装，总共有20000种动画形象，内容超全，并对这2万种中外动画形象做了详细的分类，喜欢动画形象的读者一定不要错过!

《牛津艺用人体解剖学-W》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，《牛津艺用人体解剖学-W》也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，《牛津艺用人体解剖学-W》还收录了人体各部位表面形态的独特画面——如脂肪垫、静脉血管和外生殖器——以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，《牛津艺用人体解剖学-W》还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。图片与文字解释对应，简洁的黑白两色可迅速将读者的目光引至关键部位。《牛津艺用人体解剖学》作为一部标准参考读物，必将成为艺术工作者和艺术系学生，以及艺术史学家们不可或缺

《巴赫小提琴协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小调、E大调和d小调小提琴协奏曲显然为科滕那规模不大的乐队而创作的。巴赫1717年至1723年任克滕宫廷的乐正，并为这支乐队写下了现存的为乐队创作的最重要的作品。根据这些作品的多样性——-这是他研究当时流行的意大利协奏曲的结果，可以得出这样的结论：他对当时的曲目有着广泛深入地了解。独奏协奏曲的风格，无论是那些以原作形式保存下来的，还是那些遗失却可以从巴赫自己的羽管键琴协奏曲中复原的，均可显示出巴赫在处理素材方面的发展与提高。a小调协奏曲的原稿只能追溯到1730年-1731年间，也就是说，只能追溯到巴赫在莱比锡担任圣托马斯教学合唱队长的最初几年，能够证明这一日期的是一套分谱，其中有“小提琴主奏”分谱、“小提琴1”分谱、“小提琴2”分谱、“中提琴”分谱和“通奏低音

时代不同，人体美丽的标准也就不同：本书叙述的就是人体美丽标准的演变过程。它描述了在鞭个时代或某种文化里人体让人喜欢或不喜欢的东西：被看重或轻视的外貌与面孔，被突出或掩饰的体形轮廓，被研究琢磨不断改进的美容方法。书中展示了不同时代的价值标准，也描述了不同社会的生活环境、风习人情。本书要再现的美丽演化史，不是已经广泛研究的学派典范和学院式参照对象的差别甚微的艺术史，而是在日常言行中身体审美、魅力和品位标准得到一一体现的更社会化的历史。

《人体与动物结构 特辑》是一本绘制人体与动物结构的完整宝典，为插画爱好者量身定制，通俗易学。 要使插画艺术作品更加逼真，正确理解艺用解剖至关重要。在本辑人体与动物匆结构的教学讲授中，全球专业的插画艺术家深人浅出地剖析了创作时可遵循的规律及步骤，让你的人体与动物绘画作品熠熠生辉。

什么是西方艺术中裸体的本质?为什么中国艺术中没有裸体?身为汉学家和哲学家的法国人于连，以其独特的视野和角度，将这样的问题推到了读者面前。在西方，裸体从古到今，渗透各种艺术门类，并且成为西方艺术的基础。即便是教会遮掩了性，却也保留了裸体。而裸体似乎从未深入到另一个广袤的文化空间中。这便是中国文化。令人惊异的是，中国艺术传统中并不乏人物绘画和雕塑。于连认为，裸体在西方艺术中具有本体性地位：当裸体作为一定距离之外的对象呈现时，它成为逼人正视的本质性存在，将感性与理性、物理与意念、情欲与精神、自然与艺术的二元对立推向极致从而其上。而在中国文化中，并不存在如此截然的二元对立，中国艺术以和谐、自然为主旨，追求“神似”和流动的气韵。静态的、单一的裸体因此无法成为中国艺术哲学和创作的重点。由

本书人美学的角度对人体美的形态及美学价值进行全方位论述与分析，目的是帮助广大读者提高自身的审美情趣。本书共分二十章，章至第三章，简人介绍美学的基础知识，阐述人的美所包含的内在美和外在美的各个方面，并概述了人体的内涵及其特征。第四、五两章综述人体文化所涵盖的广博内容，简略展示人体美的各个领域。第七、八章介绍了人体美的研究方法，以及人体测量方法、评价标准。第九章概要地介绍了人体形式美的构成要素及人体黄金律的内容。第十章对人体体型和体态分类及美学意义作了论论。从第十一章至第十八章全面论述了人体各部位的形态学及美学价值。第十九章阐述了美容整形手术美学评价及相关问题。第二十章着重论述化妆、发型、服饰等人体装饰美和人体美学设计原则及要点。本书适于广大爱美的人阅读，更是从事美容医学的人所

本书是“新丝路模特教程”系列的本，作者本身即为入行多年的模特，同时从事模特培训与教学工作，有一定的专业经验，也了解目标读者——那些初入门的模特新人及渴望成为模特的年轻人的需求，因此内容全面，配以数百幅图片，生动、直观地讲解了时装模特的形象和形体要求、职业模特的细分、模特基础训练、模特形象塑造、进入模特领域等内容。