从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一 印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。 本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。 在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。 不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。

《中国工艺美术大师刘富安传世作品集》中刘富安先生不独是高山仰止的陶瓷艺术大师，在整个河南陶瓷界乃至在中国陶瓷界，先生也是一个深为人敬重的大师，有着甚高的艺术盛誉和深远的影响。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。 本书立足于品牌审美，通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释，手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利，并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外，本书语言通俗易懂，案例丰富翔实、图片高清精美。 通过阅读和学习本书，仿佛置身于美学殿堂，可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路，对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。

由河出书房新社编辑部主编的《小巾刺绣(入门与饰品制作)》介绍了“小巾（KOGIN）”——一种日本东北青森县津轻地区流传的刺绣工艺， 初起源于当地一种工作服的名称。“小巾”是指在靛蓝色的麻布上使用白色的棉线刺绣。在江户时代，农民们只能穿麻布制成的和服，棉布制作的和服是被严令禁止穿着的。但是使用粗糙的麻纤维所缝制的衣服在东北地区的严寒冬季不够保暖，所以当地的妇女在有多余的棉线时，就用棉线加固麻布衫的缝合部分，以达到御寒的目的，并设法创造出 的刺绣图案。 如今这种小巾刺绣不光用于缝合布料，其排列有致的花样也常被用作装饰出现在衣服和各种刺绣小物上，因此在年轻的刺绣爱好者中广受欢迎。 本书即是一本利用小巾刺绣花样结合胸针、耳环等小配件制作出精美小饰品的作品集。本书中的刺子绣图案除了可以制

《中国工艺美术大师精品(中英文本)》为了进一步展示、鼓励和宣传各类工艺美术专业技艺大师们的新作，我们汇集了100多位中国工艺美术大师和200多位省级工艺美术大师以及技艺人员的作品计480件。这些作品包括雕刻和雕塑、陶瓷、漆器、织绣和抽纱、金属工艺-和首饰、织毯及其它七大类。通过这些作品的宣传与交流，可在海内外扩大对中国工艺美术现状的了解，增加对中国工艺美术技艺人员的认识。同时，让世界更多地了解当今中国工艺美术继承和发展的情况，让热爱中国工艺美术的朋友们在收藏工艺美术作品的同时，通过这些作品得到更多的启迪，以示对中国传统工艺美术的情结。

《陶瓷造型艺术》是新闻出版署立项十五规划教材，是高等院校艺术设计学科的专业基础课。全书共分七章，内容包括陶瓷造型概论、陶瓷造型认知，陶瓷基本形态的构成要素、造型形态的构成方法、造型基本形态的整合、陶瓷造型的构件处理、陶瓷造型的基本法则等。 《陶瓷造型艺术》选用了中外古今具有典型性的陶瓷作品图片400余幅，配合文字论述，便于阅读、学习和理解，使造型的形体概念以及工艺方法更加直观。 全书文字平实，循着认识和时间往复转换的规律展开，由浅入深，结构严谨，系统有序，为培养造型创造力、造型表现力和审美判断力奠定基础。 《陶瓷造型艺术》不仅是陶瓷艺术设计专业的基础课教材，也是工业产品设计、包装容器设计、以及金属、玻璃、塑料制品等相关专业的教学参考书，同时可作为职业教育与成人教育艺术设计学

中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘

提供给陶艺家完成实例所的工艺知识，以及一些基本工具和必要装备的使用技巧。分别介绍了卷、捏、压平、制作和使用模具等多种手作陶艺的基本方法。制作步骤的最后，都会有完成品的效果图以供参考。 书后的图库以及形状和造型部分可以给予你陶艺创作的灵感与启发。教授如何对基本的造型进行变换，进而设计出独特的作品。所有的案例都旨在提高制陶技能的同时，帮助你自信地用技法实现创意风格。 本书涵盖了制作陶艺所需要了解的一切知识，适合所有对手作陶艺感兴趣的读者。

《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形式和发展放在特定的社会背景中考察、整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色，发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了对器物一般性的外部描述，有了专业理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的门。

数码相机在给人们生活带来便利的同时，也给广大艺术工作者收集素材提供了便利。相机可以拍下瞬间的感受，通过现代印刷技术印制出效果清晰、真实的影像。作为艺术工作者，在其艺术创作之前对素材的收集，以往是通过速写和亲自拍照来完成的。如今，我们精心拍拍摄后印刷出来的真实、清晰照片拓宽了广大艺术工作者对素材收集的途径。一册在手，如临其境，资源共享，不是更方便而实用吗？ 作为编者，我们努力在为艺术工作者提供切实有效的绘画创作素材范本，此次拍摄的题材主要是鸽子、椋鸟、鸸鹋、火烈鸟、孔雀、鹭鸶、夜鹭、鹦鹉、鹰、鱼鹰、鸳鸯、仙鹤、鹧鸪、画眉、鹌鹑、麻雀、八哥等动物，每种动物按站、卧、运动、群体等类编选，本书资料丰富，查阅方便。此外，还辑录了历代名家有关此类动物的范画以及与之相关的诗句，可资借鉴

朱传奇：1985年出生于黑龙江鹤岗。1998年开始学画先后师从林森老师(国画家)学习国画，李广老师（中央美术学院雕塑系毕业，雕塑家)学习素描，色彩。2003年10月在北京第5工作室学习。2004年首次参加中央美术学院专业考试，色彩单科名。2005年再次参加中央美术学院专业考试，成绩优异。2006年第三次参加中央美术学院专业考试，以总分350分的优势考取全国名，其中素描单科名。同年9月进入中央美术学院学习。 教学经历：2006年进入第5工作室任教，其学员多人通过中央美术学院/清华大学美术学期成绩院等高等美术学院的专业考试，其中一人以总分337分的优异成绩考取中央美术学院造型专业全国第二名，其中创作单科名。2007年创办传奇艺术工作室，帮助更多的美术学子实现艺术梦想。