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统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。

本书以故事的形式，图文并茂地介绍了中国古代绘画的发端与发展历程，介绍了历代名画家的生平与绘画特征，也介绍了在中国历史上名盛一时的绘画作品，阅读本书，能让中学生得到对于中国古代绘画作品欣赏水平的提高，能加深他们对于中国古代文化的认识。

"这是一种返璞归真的放松方式无论是一群人的野外露营，还是一个人的闲庭信步，你只需要一把小刀、一根树枝和几分钟时间，这本《兴趣木雕》就会帮助你做出超乎想象的有用工具。有着四十余年木雕经验的作者克里斯·卢克曼，用妙趣横生的语言指导你“雕刻闲暇时光”。这些雕刻风格简单却又充满古朴情怀。无论你是把这本书当作木雕入门工具书的初学者，还是为了放松自己闲暇时光的DIY一族，这本饱含你所需要的指导和灵感的小册子都会将你变成一名多才多艺并游刃有余的雕刻者。"

“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众

福田繁雄的世界：机趣而深邃。 在福繁雄看来，表达愉悦的设计是充满趣味的，把把设计的趣味性上升到趣味文化的高度来思考，并贯穿于创作的始终。他相信，趣味性就隐在我们经验的阴影之中，就隐藏在我们认知的惯性之中。我们的经验指引我们去留意到部分事实，而没有被留意到的却与事实息息相关，因此设计需要去发现。发现是他创作的源泉，表达发现则是他作品的精彩。他不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和参观者的关系之中却发掘设计的无限可能。福田繁雄创造出“与环境亲和的多义设计，与参观者互动的融合设计”的独特风格，这是一种弥散着大智慧趣味的福田繁雄风格。

锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《和田艾德莱斯》，由侯世新、王博编著。

《东台发绣艺术》介绍了东台发绣的历史渊源、发展现状、代表人物及其作品，并对东台发绣的工具材料、制作工艺、艺术实践、鉴赏与分析等方面进行了详细讲解。内容翔实，图文并茂。 《东台发绣艺术》既是广大发绣爱好者入门学习的指导用书，也可作为发绣理论研究者的参考用书，是民间文化艺术展示的窗口。

《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

董伟左中一刘大为主编的第十二届全国美术作品展览中国美术奖创作奖获奖提名作品集集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果，显示了当代中国美术创作的创新思维和开阔视野集中展出分展区精选作品576件，并最终评选出160件中国美术奖 创作奖获奖作品文质兼美的精品力作，彰显了信仰之美时代之美崇高之美：德艺双馨的美术家，展现了爱国情怀艺术理想和责任担当

本书从红木鉴定角度出发，以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点，具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣，评估红木的价值。同时，教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法，教你少花钱、买真品；更提供的保值增值分析，力求令读者读过此书后从新手变行家，真正领悟收藏，从收藏中获益。

《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。

《禅心绣悦 邹英姿刺绣艺术作品选》系作者多年刺绣作品的荟萃，既有刺绣作品的直接展示，又有对作品的诗意解读，图片意境优美，诗句语言优美，较好地阐释了作者对于滴滴绣乃至苏州刺绣的理解和再现，可谓文图皆佳、制作精美的一部作品集。

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本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。