跨学科融合的公共美育课，系精选长沙市公共美育的25个案例，围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合，促成学生核心素养的形成，培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版，在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源，助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。
工艺是什么？它与美术或设计有何不同？在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成 的混合功能，它 深刻地表达了 文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色，否则，它就会被美术或设计所吸收，那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下，作者大胆地为工艺发声，重构人们对工艺的认识，并致力于提升工艺的地位。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
《中国古典节序插花》是中国插花艺术丛书之一，是整套引进的由 地区“中华花艺文教基金会”组织编订的系列图书、教材。本书是按照中国传统节日为依托的插花艺术方案。通过对中国传统节序插花的分类介绍，使读者渐次领会节序插花的特点与要领，完成对节序插花的理解与操作。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材
从一定程度上，技术是哲学的“催生婆”，哲学是技术的“冷却剂”。本著站在技术哲学的高度，以中华考工技术为研究对象，粗浅地阐释了中国考工技术的观念史，全书聚焦从史前影响工匠原始 技术观念到清代“西技东渐”的略景式书写，粗略明晰了中华考工技术观念的嬗变规律，彰显出中国工匠技术在 、伦理、道德、审美、劳动、休闲等观念层面所形成的影响体系，并进一步澄清工匠技术领域中的劳动与休闲引发日常人的时空变化，还原中华工匠技术观念意义深处的哲学功能与文明意义。
本书由 古陶瓷研究和鉴定专家耿宝昌先生担任总顾问并题字，北京大学考古文博学院教授秦大树先生作为学术顾问。本书基于多年对中国瓷器文化的研究，汇滋养与积淀，集考古与文献，兼广取与博采，汇编而成的一本以景德镇陶瓷学术研究史实为线索介绍景德镇陶瓷文化历史发展脉络的通俗读物，主要服务于景德镇陶瓷文化普及与传播。 作者旁征博引，以“创新不辍 走向瓷业高峰”“ 匠心 成就千年瓷都”“宗其典雅 尽显国瓷风采”“交流互鉴 书写丝路佳话”四章，生动地阐释了景德镇的瓷业发展、瓷都成就、瓷器之美以及对外交流四个方面的情况，从而一步步揭开景德镇瓷业的神秘面纱。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
跨学科融合的公共美育课，系精选长沙市公共美育的25个案例，围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合，促成学生核心素养的形成，培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版，在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源，助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的
这是一本对民间美术进行专题研究的学术著作。由于作者近些年的工作和学术活动涉及了诸多方面，而且文章写于业余时间，所以，本书是采用散论方式写成的。论文按内容大致辑为四组。 组是侧重于对民间绘画和一般民间美术理论的探讨。作者论述了民间年画从传统形态向现代形态的过渡，着重论述了现代民间绘画的源流、形成、内涵以及表现方法等基本特征。作者从宏观角度，就社会心理和艺术思潮的意义，分析了当今民间美术热的缘起，认为这与在整体文化上的回归意识相关。这一观点，也渗透在本书的其他诸篇中。 第二组论文主要是对山东地区诸如纸扎、印染、泥模、纸牌等民间美术的评介，特别对作者家乡地区的纸扎艺术做了较为深入细致的研究，由此便涉及丧俗艺术中鬼魂观念、崇仰观念同人生情感、艺术形式之间的辩证关系。 在第三组文章
《捡来的瓷器史》选取了中国瓷器发展历史上十个重要的节点，以工艺为骨架，以历史、文化与美学为血肉，尝试勾勒出瓷器史整个发展的历程，作者将这些历史节点，通过一块块并不引人注目的、所谓拣来的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，从工艺史的发展出发，兼及文化、美学、技术与贸易的历史，并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。整本书，见微知著地勾画出瓷器史在宋元至清末民初这一历史阶段的发展面貌。
《典型与时样——明代宫廷工艺美术风格嬗变》，全书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样的 替迭代原因。
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。 介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例。
考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。
