中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。
《外国工艺美术史》，也是人类追求和创造美的历史，各种工艺美术制品就是这种探索和创造的结果，在进行工艺美术创作的同时，人类不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力。这种对工艺制品的造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验和谈判能力，是人们使用生活用品和观赏工艺作品时特有的一种精神活动和认识过程。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识，而且也提高了对各种材料（包括自然材料和人造材料）的把握能力和加工技术。
“藻井”，是指佛教建筑中最高，而且位于最中央的一部分，用一句通俗的话来讲，就是“极乐世界的天花板”。在中国古代，很多建筑都是木制建筑，因为很怕着火，就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案，意为“此处有水，不会着火”，体现了五行：金、木、水、火、土，相生相克的思想，是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架，是一个“覆斗形状”，好像一个大的彩绘井架，长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动，对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
《窗花里的故事：民间剪纸考察手记》主要内容包括：母亲祁秀梅——民间剪纸艺术大师祁秀梅；一个剪纸家族的辉煌——民间剪纸艺人张玉珍、贺彩霞、贺书壁等。
《瓷人雅器》通过走访景德镇具有代表性的陶瓷企业之一，将大量精美图片，配以散文笔调，从烧制的故事入手，将制作工序、美学理念、匠人精神融入其中。向读者呈现当代景德镇的好瓷器，以及瓷器制作过程和背后故事，同时辅以制瓷的知识性普及。
毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
从开始接触夹缬，到今天写完这本《浙南夹缬》，掐指算时，已经有20个年头了。 在这20年中，研究或有间断，但凡取问夹缬之道，又总能有所获益，包括撰写这本《浙南夹缬》也有自纠前误、拓荒添新的成果，与此同时，又伴随着不足和遗憾的滋生。所以，关于夹缬的研究，并不会因此书的完成而终结，正所谓学无涯，行无疆。 20年对于夹缬的牵念，毕竟是劳作烙痕，可谓日久情深。一路走来，感触良多，但是最当言说的，还是感谢二字。 首先，我得感谢赵丰老师，因为从开始到今天，一直借助于他的提携和帮助，推进研究的深入，包括为我提供本书的撰写和出版机会。 其次，我得感谢与夹缬相关的所有人，如果没有他们的付出和努力、劳作和参与、调查与研究的积累，我将难以顺利完成这部著作。这里包括像吴慎因、薛勋郎、黄其良、黄宣法等许
锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《和田艾德莱斯》，由侯世新、王博编著。
锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《天鹅绒》，由赵丰编著。
“藻井”，是指佛教建筑中最高，而且位于最中央的一部分，用一句通俗的话来讲，就是“极乐世界的天花板”。在中国古代，很多建筑都是木制建筑，因为很怕着火，就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案，意为“此处有水，不会着火”，体现了五行：金、木、水、火、土，相生相克的思想，是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架，是一个“覆斗形状”，好像一个大的彩绘井架，长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动，对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
《东台发绣艺术》介绍了东台发绣的历史渊源、发展现状、代表人物及其作品，并对东台发绣的工具材料、制作工艺、艺术实践、鉴赏与分析等方面进行了详细讲解。内容翔实，图文并茂。 《东台发绣艺术》既是广大发绣爱好者入门学习的指导用书，也可作为发绣理论研究者的参考用书，是民间文化艺术展示的窗口。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
"这是一种返璞归真的放松方式无论是一群人的野外露营，还是一个人的闲庭信步，你只需要一把小刀、一根树枝和几分钟时间，这本《兴趣木雕》就会帮助你做出超乎想象的有用工具。有着四十余年木雕经验的作者克里斯·卢克曼，用妙趣横生的语言指导你“雕刻闲暇时光”。这些雕刻风格简单却又充满古朴情怀。无论你是把这本书当作木雕入门工具书的初学者，还是为了放松自己闲暇时光的DIY一族，这本饱含你所需要的指导和灵感的小册子都会将你变成一名多才多艺并游刃有余的雕刻者。"
一套为众多青年艺术家展示艺术才华的画集，一个品位著名高等学府老师和同学好作品的全新的“读 画”世界，一种凭着某种想象去虚拟的图象世界，一份广大专业人士和美术爱好者上佳的“精神大餐”……
中国书画的完美展示与久远的保存，装裱的作用功不可没。 王氏半裱技艺，从第一代王殿俊从事这个行业起历经四代，已有近百年的历史。 通过这《北京非物质文化遗产丛书：王氏装裱技艺》，将王氏装裱技艺几代人的从业经验和装裱界同人及业余爱好者的分享。 《北京非物质文化遗产丛书：王氏装裱技艺》的出版能对喜欢装裱的同人有所帮助，也是对中国传统文化的传承。
