缂丝又称 刻丝 ,是一种在竖排蚕丝上横穿彩色线条的丝织品，能做到双面花纹如一、呈现雕琢镂刻效果的丝织品，也是中国唯一完全需要匠人纯手工织造的丝织品。 缂丝被称为 织中之圣 , 从套筘、画稿、摇线、装梭、织造、修整等16道工序，一步都不能错。由于织造工艺十分繁复,过程耗费工时极长,缂丝 一寸缂丝一寸金 的说法。 书稿以中国传统非遗技艺 缂丝为主题，以朱启钤先生收藏的《簒组英华》一书的缂丝图案为基础，分类介绍缂丝的历史沿革、工艺流程、制作工具、经典图案、产品特点、经典代表作等，让使用者了解中国传统技艺的魅力。

生活工艺 发起者、木工作者三谷龙二追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与不同领域的创作者交流对谈，整理了 亲近之物 、 素材感觉 、 脆弱 、 与生活有所连结 、 朴拙工艺 、 几何学的圣像 、 仿制 、 作品与其背景 等关键词，一步步雕琢出 生活工艺的轮廓 ，去思考工艺之余生活的真意。书中呈现出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解近在身边的工艺。

本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。

本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。

工艺是什么？它与美术或设计有何不同？在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成 的混合功能，它 深刻地表达了 文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色，否则，它就会被美术或设计所吸收，那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下，作者大胆地为工艺发声，重构人们对工艺的认识，并致力于提升工艺的地位。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。

全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为局部风景作画练习，包括不同局部的作画步骤和图例；第四部分为完整风景作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例。

本书分享了小原流花道艺术中50多款极易上手的插花作品，详细介绍了简单造型和自由布局。无论是简单的花和枝丫，还是路边随意捡到的枯树枝，在作者的手中都能塑造出 的插花造型。 本书很好地诠释了日式美学的概念，能够帮助读者 好地欣赏花道的设计，完成简单的造型。

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、便捷，这是屏幕和界面设计带给世界的机会，我们的工作，无论是工程师，还是设计师，要做的就是更好地利用这个机会，不断拓展，使更广泛的用户受益，真正实现科技面前人人平等。

从一定程度上，技术是哲学的“催生婆”，哲学是技术的“冷却剂”。本著站在技术哲学的高度，以中华考工技术为研究对象，粗浅地阐释了中国考工技术的观念史，全书聚焦从史前影响工匠原始 技术观念到清代“西技东渐”的略景式书写，粗略明晰了中华考工技术观念的嬗变规律，彰显出中国工匠技术在 、伦理、道德、审美、劳动、休闲等观念层面所形成的影响体系，并进一步澄清工匠技术领域中的劳动与休闲引发日常人的时空变化，还原中华工匠技术观念意义深处的哲学功能与文明意义。

《遇见中国服饰艺术》是 遇见艺术 系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为 立国之经 。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴。

弗兰克 劳埃德 赖特（Frank Lloyd Wright，1867 1959），是影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885 1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗 被他称作 光屏 ，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从事业起步期模仿 艺术与手工艺运动 的装饰风格，逐步建立起自己独有的一套玻璃语汇，兼有现代气息和丰满的装饰韵律。本书既是赖特崇拜者和研究者的参考，也是玻璃和装饰艺术爱好者的宝贵资源。

这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。全书分为9章，涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例，效果丰富，功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤，便于读者从易到难地掌握制作技巧。本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用，又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用，还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。

17岁那年，普通的东京高一学生MOZU次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此 寄居在1/6的世界，创造出由 日常 和 空想 所构成的终极现实主义 。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地， 95后 少年成为真正的定格动画制作人，走出自己的房间，走出东京，甚至走进了《犬之岛》和网飞的片场。 这是他的作品集，除了展示令人惊叹、超绝精密的微缩模型，也毫无保留地传授了他的技巧、灵感和小心机。 以及，重要的、你也能复制的 创造的快乐。

《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的

《典型与时样——明代宫廷工艺美术风格嬗变》，全书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样的 替迭代原因。

考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。