《说葫芦(王世襄集)》由王世襄著，是“王世襄集”之一种，分为上下两卷，上卷讲七种葫芦的特点和渊源，下卷讲畜虫类葫芦以及鸣虫的蓄养和欣赏。另有各种葫芦图片两百余幅，均有精彩的讲解和详细的说明。“一页页，一行行，一字字，无一不是中华民族文化的注脚。”
祁秀梅所剪作品具有深厚的原始图腾内涵。例如“生命树”剪纸，除具有生命之树鹿头花的演变外，还在树下有石头和两只狗。这是“因为出自历史上古羌族和匈奴鲜卑聚居过的镇原，可能与古羌族认为石头是生命之源的白石崇拜和匈奴盘瓠的犬图腾崇拜的遗存有关”（靳之林语）。祁秀梅剪刀下的形象都具有神奇怪异的特点，夸张变形出乎常人想象。技巧娴熟，拿起剪刀就剪，从不描画底样，不愧为一位大写意风格的民间艺术大师。 她一生创作的作品，代表作有虎、狮子、道佛合一、牛命树、娃娃折莲、莲生子、柳鹤同春、莲花树、盆莲坐娃、海棠开花、蛇盘兔、鹭鸶绕莲等等。她还创作了不少反映农村新变化的新题材作品，深受外专家好评。
本书主要内容包括：草编材料的加工方法及工具介绍；草编原料；草料的选取与加工；草编使用工具；草编编织方法；挑压法；编辫法；缠绕法；绞编法；收边法；盘花法；编结法；草编制作范例；麦草编制品；苇草编制品；玉米皮编制品；棕编玩具；草编制品的品种、产区及保存方法；草编制品的品种； 草编制品的产区概况；草编制品的保存方法；草编制品欣赏……
72物候·72件手绘故宫文物 365天，每天重拾一种中国传统色 “青如翠羽，黑如乌羽，赤如鸡冠，黄如蟹腹，白如豕膏”，由具象而生色；“此五色为生气见”，色又使人联想到生气勃勃的意象。中国文化的意象世界是何其丰富，传统色是能够直接解读中国文化的桥梁。 然而传统色散漫难寻，在字书、史籍、诗词、佛典、医书、小说中只可窥得片语，色谱更无系统传承，传统色之美渐佚失在故纸碑刻之中。 今有《中国传统色：2021·色谱日历》系统梳理365种中国传统色，又以色系排列——绿、红、赤、紫、黄、流黄、青、碧、白、黑——暗合五正色之青、赤、黄、白、黑，五间色之绿、红、流黄、碧、紫。辅以色彩相关诗文，通过每天重拾一种传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
一部中国民间手艺人的传奇缩影木匠、石匠、泥水匠、铁匠、篾匠、打更匠……在四川西部的农村和乡镇，曾活跃着一批这样的能人，他们或游走于乡间，或设摊于街道，他们以一技之长赚取生活，演出了一幕幕的人间悲喜剧，他们的手艺成就了他们的人生。本书以手艺人为载体，通过人物和故事将川西的民情风俗展现给读者。在城市化步伐越来越快的今天，带领读者重新体味那些离我们渐行渐远的乡土人情、民风民俗，追忆那些回不去的岁月与乡愁。
民间艺术是古老的、传统的艺术。其中，民间剪纸更是民间艺术中历史悠久、作者普及、流传广泛的一种形式。作为一种文化的形象载体，它蕴含着本土文化的基因、情结、内涵、价值。
东阳木雕、青田石雕、乐清黄杨木雕、乐清细纹刻纸、西泠印社金石篆刻、宁波朱金漆木雕、仙居针刺无骨花灯、硖石灯彩、嵊州竹编，匠心独具，精美绝伦，尽显浙江“百工之乡”的聪明才智。 本书作者张雁洲、南碎开详细介绍了乐清细纹刻纸的历史沿革、艺术特点、制作流程等，并对乐清细纹刻纸名家、名作作了解读。本书让乐清细纹刻纸走向更为广阔的天地，使更多的人了解它、亲近它。
提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。
《脸谱密码(民间剪纸中的变脸游戏)》由沈泓、舒惠芳所著，一套戏剧人物脸谱，犹如一条串珠，串起我们耳熟能详的各具性格的古代人物，他们或驰骋疆场，铁马；或指点江山，叱咤风云；或运筹帷幄，决胜千里；或无名小卒，活泼生动……历史是人物创造的，可以说，一部脸谱，就是一部中国历史文化的缩影。戏曲脸谱不仅仅是用来欣赏的，还是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。小小脸谱，凝聚着中国古典文化精髓，透过赏心悦目的脸谱，我们可以走近幽深迷人的中国传统文化，形象地把握我们民族的性格特征。
闽南摩崖石刻是中国古代文献和传统文化的重要载体。本书以厦门、漳州和泉州三地的闽南摩崖石刻为主要研究对象。全面收集整理了三地各具特色的石刻资料，对其进行细致的分类和考证，并对其风格特色、形成价值、文化底蕴进行比较全面的讨论。相对文化底蕴深厚的中原地区，记录闽南地区文化发展历程的文献资料一直相对缺乏。摩崖石刻在该地区留存广布、风格各异，能为研究闽南地区的历史文化发展提供很好的佐证，具有史料与艺术鉴赏的双重价值。同时，书中众多的精美石刻插图，也为书法篆刻爱好者提供了学习欣赏的途径。
