中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。 湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。 从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独

海峡两岸民间工艺口述史丛书（*辑）是国家出版基金项目，被 纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸木偶头雕刻艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过采访 16位海峡两岸知名的木偶头雕刻师，以口述史的形式，整理他们的雕刻经历、艺术特色与文化传承，让读者通过他们真实又直白的表达，管窥历史压缩到这门技艺上的痕迹。

聊斋俚曲是蒲松龄利用明清俗曲作曲牌，用淄川当地方言创作编写的讲唱唱本。其创作动机主要是惩恶劝善、醒世救弊，宣扬伦理道德。内容写的都是老百姓日常关心的问题，如家庭关系、邻里关系、以及赌博、嫖娼、悍妇、妒妇等社会问题，也有一部分俚曲揭露封建官场的腐败，反映劳动人民的困苦和反抗精神。聊斋俚曲是包括小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式在内的艺术综合体，是蒲松龄的伟大文学成就之一，是聊斋文化的重要组成部分，2006年被列入重量非物质文化遗产名录。蒲松龄一生创作俚曲十五种，即《墙头记》《姑妇词》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《琴瑟乐》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《丑俊巴》《快曲》《禳妒咒》《磨难曲》《增补幸云曲》。

《三分院》以白蓝京郊院子生活为叙事语境，围绕日常生活与传统家具（以明式家具为代表）之间的相互影响展开描述，将传统家具的研究置于日常生活的空间场景中，以四季的时光串联起来，如同一幅小院的春秋手卷，展之，微风拂面。

民间剪纸这一世代相传下来的一笔传统文化的遗产，已经从老百姓的窗户上和土壁上飞入了当今文化的大雅之堂，飞入了文人学者的收藏簿里。人们逐渐发现：它在今天一点儿也不俗。这是一份祖宗赠给新时期人们的高级礼物，它在中国文化中的宝贵价值谁也无法估量，倘若有幸看到它，并细细地品味一番，你会感到如同周身贯穿了父辈的血脉和母亲的乳汁——传统民间剪纸作为中国古老文明的一枝繁花，将永远滋补着我们精神的肌体。本书是有关我国民间剪纸图书中最有影响的一个选本。

石窟寺是佛教思想和艺术的载体。它起源于古代印度，伴随着丝绸之路的开通和中印文化的相互交流逐渐传入中国，在与中国传统文化艺术的不断碰撞和交融中，逐步形成了具有中国特色的石窟寺艺术。从古代西域到中原大地，从雪原西藏到扬子江畔，都可以领略到异彩纷呈、魅力无穷的石窟寺艺术。中国石窟寺是世界古代文化艺术中的一支奇葩，凝聚着中华民族的智慧和创造力，的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产。本书详尽地描述了中国石窟寺艺术发展的脉络和各个地区石窟寺艺术的特色，读者徜徉于中国石窟寺艺术的殿堂中。

海峡两岸民间工艺口述史丛书（第二辑）被纳入国家 十三五 重点规划项目，《海峡两岸民间服饰艺术口述史》是该丛书中的一本。民族服饰是人们在农耕生存方式发展的历程中，以混沌的思维方式，记载该民族深刻的历史和文化内涵的重要载体，映射出该民族的集体文化心理意识，是其民族特有的审美意念的表达。本书将带领读者走进海峡两岸民间服饰艺人们的真实世界，倾听他们生动的讲述，了解故事背后的文化，思索文化的未来。

中国神兽，是民间艺术家对自然界中的走兽进行美化、神化后的艺术形象。它来自自然，又高于自然，大多是古代人们在与自然现象的搏斗、追求美好境界的愿望中虚化出来的。神兽成了人们征服自然、驱除妖魔的精神寄托。具有独特艺术魅力的中国神兽是我国珍贵的文化遗产，它体现了博大精深的历史文化，展示了中国历代艺术家们高度的艺术成就，凝成了万古不灭的中华民族精神。

中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺，涉及生产、生活的方方面面，不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏，还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活，以及中华悠久文明的传承。

海宁皮影戏图册的面世，无疑是当前非物质文化遗产保护工程中的一件大事。海宁市从事非物质文化遗产保护的同仁们，在当地文化部门的领导下，能够花大力气，把这样一大批濒临失传而又弥足珍贵的稀世珍宝抢救出来，经过精心编排，汇印成册，公布于世，实在是做了一件功德无量的大好事。能够为这样一本书作序，也是我的荣幸。 我们知道，皮影戏是我国古代劳动人民的创造，作为一种道具戏，它是民间工艺美术与戏曲表演艺术的巧妙结合，长期以来成为中华民族艺求殿堂里不可或缺的一颗璀璨明珠，曾经还传播到世界上的许多国家，为人类文明做出了巨大贡献。根据史料和近代民间皮影艺求流播情形推断，大多数学者都认为它至迟起源于2000车前的西汉。早期的皮影戏。主要活跃在陕西、山西、河南、河北一带。大概在宋室南迁时，皮影戏传入浙江。宋

中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。 湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。 从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独

剪纸在中国有着悠久的历史渊源。从原始彩陶到岩画，从商周青铜器到汉代画像石，都体现了以影像作为形象表现的艺术手法的不断延续与完善。民间剪纸与它们在造型方式和外部特征的明显一致，说明了它们之间生命的孕育和继承关系。 在我国造纸术发明以前，就有了用金银箔、皮革之类的材料剪刻镂花的“类剪纸”样式。如长沙五里牌西汉墓出土的漆奁上的金箔饰片，一个个细小的动物影像，表现得准确而生动，尽显工匠运剪走刀之功力。但确切意义上的剪纸，当在有纸之后。西汉发明造纸术后，利用纸便于剪刻镂空的性能，应运于民俗生活的剪纸艺术形式便随之在民间萌生。