手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺 重要的活态载体，也是 活跃的活态基因。路琼著潘鲁生主编的《广西壮锦(谭湘光)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍广西壮锦传承人谭湘光从艺人文环境、手艺生涯、薪火传承、手艺 技、代表作品、著述及访谈实录等内容。
中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独具内涵与品
手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺 重要的活态载体，也是 活跃的活态基因。明娜著潘鲁生主编的《浙江东阳竹编(何福礼)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍东阳竹编传承人何福礼从艺生态文化背景、何福礼的手艺人生、竹编技法与手艺 技、何福礼的手艺代表作等内容。
u200du200d 本书是一本对漳州布袋木偶戏进行系统研究的学术论著。漳州布袋木偶戏，是福建漳州的一种民间小戏，其“北派”风格，在闽南地区独树一帜，并流传至台湾和东南亚各国，成为当地华人群体文化生活的重要内容。本书从人类学的视角入手，从音乐内容切入，研究漳州布袋木偶戏自身维持传统、动态发展的生存模式，体现其偶形雕刻、布偶表演、音乐奏唱、舞美灯光的特点，及虚拟、象征、隐喻的偶戏本质。漳州布袋木偶戏的音乐嬗变和传承尝试，与台湾布袋木偶戏产业之间的长期交流，和它在联合国亚太地区“非遗”项目中的示范作用，论证了“北派”布袋木偶戏传统在当下的嬗变与复兴。u200du200d
聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种>。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的“土语注解”。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《
本书为中国吉祥图案系列书，从福、禄、寿、喜、财五个题材深入研究中国传统吉祥图案。本书作者采用图文并茂的出版形式并且使用手绘图案的方式向广大读者展示所精挑细选的传统图案。图案共分三个部分，部分为作者手写福禄寿喜财各种字体；第二部分为传统故事图案，声情并茂的利用故事和手绘图案展示；第三部分为手绘单品图案，细腻刻画。本书可为广大读者提供大量参考借阅资料，是一本不可多得的好书。
《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《苏州桃花坞年画》。 苏州桃花坞年画是中国最的年画之一，是中国南方（除闽、粤及西南地区外）民间年画的典型，与天津杨柳青年画齐名，有“南桃北扬”之称，又和山东潍坊、四川绵竹年画被美术史家并称“民间年画”。在现存的地方民间年画中，桃花坞年画发生较早，而且影响也较大，并以题材广泛、内容丰富和艺术特色强烈而著称，具有较高的艺术鉴
提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。
山西的地上文物丰富多彩，佛寺及石窟造像、壁画等，均十分珍贵。彩塑是具有鲜明地方特色的雕塑艺术，山西地区尤为盛行。山西古代彩塑分布范围广、时间跨度大、遗存数量多，且艺术特色鲜明，几乎涵盖了中国唐代至清代各个历史时期，构成了完备而有序的彩塑艺术体系，具有不可替代的价值。《典藏中国 山西·彩塑》以精彩的图片和翔实的文字系统展示了山西省内各个地区的古代彩塑艺术精华，收录的彩塑文物历史涵盖唐、宋、元、明、清等各朝代。书中还配有旅游信息，这是一部兼具艺术收藏价值与旅行实用价值的图书。
温州瓯塑作为国家非物质文化遗产保护项目与浙江省“三雕一塑”特色传统艺术，同时作为温州“四瓯”地域特色文化与世界独有的传统堆漆艺术表现形式，得益于赶上了改革开放的大好时光，更由于瓯塑艺人们数十年如一日的坚守与他们秉持的工匠精神，使现代温州瓯塑走向世界50多个国家与200多家高级文化标志建筑壁画装饰，取得了世人有目共睹的骄人成绩，有力弘扬了温州人文精神与中华民族传统文化。《温州瓯塑艺术》讲述了温州瓯塑艺术的发展历史、风格特征、技艺特色，介绍了瓯塑传承保护及代表作品等内容，也填补了国字号非遗项目——温州瓯塑的文字档案与理论研究空白，给后人与社会留下一份丰富的精神财富，尤其期盼对温州瓯塑艺术的薪火相传起到增砖添瓦与推泼助澜的作用。
龙，是中华民族吉祥文化中代表祥瑞的神物，在历代文献中有诸多记述；龙纹，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有无计其数的历代龙纹图案可为佐证。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。本图集收有自殷商至清代的龙纹八百余幅，可供读者体会、观赏、借鉴。 龙纹作为一种延绵近万年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。 靠迁想妙得、抒情写意、以形写神所创造的龙纹，是以“不私之私”为其精髓的中华艺术的典型代表。所谓“三停九似”、“蹬打挠踹”既是指龙纹以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物纹的局部特征，又是以人性化和人情化来做细节描写，故龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美，而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的社会属性。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化
本书中所展示的[曹氏风筝]，无论在扎制工艺上，还是绘画艺术上，都有其独特的价值。风筝历来有南北之分，南方称[鹞]，北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点，继承以往流传下来的各式风筝的形制，经过排比、研究和改进，创立了[曹氏风筝]这派，形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在
《任率英年画精品集(精)》讲述了:任率英先生是当代工笔人物画的一代宗师，他勤奋耕耘艺坛，给后人留下了丰富的精神财富，与刘继卣、王叔晖等共同将中国连环画、年画创作推向艺术高峰。他虽已故多年，但是他在艺术上的声誉和人品美德始终为后人所怀念，他的作品画风工细，构图严谨，线条优美，色彩绚丽，雅俗共赏。其作品既张贴于百姓陋室，又收藏于博物馆殿堂。任率英一生创作了大量艺术精品，连环画《白蛇传》被誉为现代连环画经典之一。年画《嫦娥奔月》发行以千万记数，其照片被美国航天博物馆陈列。特别是他晚年创作了大量艺术巨制：工笔重彩《八十七神仙卷》和《百美图卷》堪称工笔重彩的之作。 《任率英年画精品集》共斟选、收录任率英先生生平年画作品中一百余幅精品，分为“古代题材年画”、“四条屏年画”、“边塞诗年画”、
