聊斋俚曲是蒲松龄利用明清俗曲作曲牌，用淄川当地方言创作编写的讲唱唱本。其创作动机主要是惩恶劝善、醒世救弊，宣扬伦理道德。内容写的都是老百姓日常关心的问题，如家庭关系、邻里关系、以及赌博、嫖娼、悍妇、妒妇等社会问题，也有一部分俚曲揭露封建官场的腐败，反映劳动人民的困苦和反抗精神。聊斋俚曲是包括小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式在内的艺术综合体，是蒲松龄的伟大文学成就之一，是聊斋文化的重要组成部分，2006年被列入重量非物质文化遗产名录。蒲松龄一生创作俚曲十五种，即《墙头记》《姑妇词》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《琴瑟乐》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《丑俊巴》《快曲》《禳妒咒》《磨难曲》《增补幸云曲》。

中阳县隶属山西省吕梁市，地处晋西吕梁山中段西麓，辖5镇2乡100个行政村，总人口14万。中阳历史悠久，春秋属晋，战国设邑，西汉置县，至今已历2400余年。中阳文化灿烂，现已发现古生物化石、古文化遗址、古文化溶洞、春秋青铜器、战国古城遗址以及汉、辽、金石刻等多处。中阳剪纸就是根植于这片沃土的一枝朴素的山花。 一剪之巧夺天工，美在民间永不朽。 中阳剪纸作为土生土长的艺术，一直为人民群众所喜爱。改革开放以来，这一民俗艺术得到进一步继承和发展，文化底蕴更为浓厚，艺术造型更为精美，群众基础更为广泛。1986年，民间剪纸研究会现场会在中阳召开，同年庞家会村被命名为 中国剪纸艺术之乡 ；1992年，中阳县被命名为 中国民间艺术之乡 ；2006年，中阳剪纸被公布为首批重量非物质文化遗产保护项目。

色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。

中国口技是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩，在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。本书是作者经过65年的艺术生涯的总结而得，口技之声和韵，韵和律等是本文作者在实践中创新出来的经验。

闽南摩崖石刻是中国古代文献和传统文化的重要载体。本书以厦门、漳州和泉州三地的闽南摩崖石刻为主要研究对象。全面收集整理了三地各具特色的石刻资料，对其进行细致的分类和考证，并对其风格特色、形成价值、文化底蕴进行比较全面的讨论。相对文化底蕴深厚的中原地区，记录闽南地区文化发展历程的文献资料一直相对缺乏。摩崖石刻在该地区留存广布、风格各异，能为研究闽南地区的历史文化发展提供很好的佐证，具有史料与艺术鉴赏的双重价值。同时，书中众多的精美石刻插图，也为书法篆刻爱好者提供了学习欣赏的途径。

《金瓶梅》是我国部描写市井人物与世俗风情的长篇小说。它开启了文人根据现实社会生活创作长篇小说的先河。历代研究者不乏其人，论著层出不穷。 天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，至今已有一百八十年的历史。逯彤先生为泥人张杉塑传人之一，他以娴熟的技术，精巧的构思，再现了《金瓶悔》中诸多经典场景，人物形象栩栩如生，服饰、道具部体现出鲜明的时代特色。这组《金瓶悔》彩塑，堪称新时期民间艺术的杰怍。

脱离基座，融入环境，客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。 在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不

本书介绍了木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺，其中收录了一些天津收藏家的藏品照片。

《风筝的制作艺术》共分为十五章。涉及风筝的基础知识，飞行原理，五大类、十六种风筝的制作技能知识等内容，多角度、多方法对风筝的飞行原理做了比较全面的完整整的阐释，对风筝的制作技艺进行了全方位的介绍；二是深入浅出。《风筝的制作艺术》既没有高深莫测的理论，也没有晦涩难懂的知识，更多的是简洁明了的做法和经验，编者这样做就是希望广大青少年能从中获得更多的一线体验；三是直观通俗。《风筝的制作艺术》插入了风筝结构域简图共计55幅，并做了简明的标注，增强了直观性和通俗性。既有利地支撑了观点，也直观明确，便于学生理解和制作。

五千年文化，三千年诗韵。中国诗词在世界上久负盛名，优美的韵律，丰富的内容，往往令人吟咏诵读。近年来，随着《中国诗词大会》栏目的播出，大众对中国诗词的关注度大大上升。《小楷诗词系列》将中国诗词与书法艺术结合在一起，用小楷抄写诗词，以便读者临摹。全书采用经折装的形式，读者临摹完毕后可将内容剪下装裱。全系列共五个主题：琴瑟和鸣篇、月夕花晨篇、禅静悠远篇、羁旅乡愁篇、知己如君篇，分别对应表达夫妻情感、描写良辰美景、表达悠远意境、表达游子思乡、表达朋友之间情感的诗词。每个主题各选六首诗、两首词，首尾配插图。本书共五册，一个定价，不分册销售。

《高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材:民间艺术考察与再设计》主要分为五个章节论述。章中国元素概述、第二章中国元素设计考察、第三章中国元素设计造型原理、第四章中国元素再设计的审美取向、第五章工作室课题研究。此《高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材:民间艺术考察与再设计》为高校师生学习中国传统艺术的再开发与再利用提供了方法。

1956年，上海画片出版社成立了以三位上海老月份牌年画画家名字命名的画室，即“谢之光画室”金梅生画室“李慕白画室”。我拜金梅生先生为师，学习月份牌年画技法。当时的想法很简单，觉得机会难得，能多掌握一门技术那有多好。现在回想起来，我竟然干了一辈子，画上海月份牌年画成了自己终身职业。记得那时有人把上海月份牌年画贬为“媚俗”，我很反感，我觉得要说“媚俗”，各个画种都有可能存在，关键在人，而非画种。 如今我们的老师都已先后离开了人世，我自己也渐渐接近老师当时的年龄了。悠悠岁月，上海月份牌年画，早在20世纪末退出了群众的视线。我作为一名上海月份牌年画工作者，总怀着一份心愿，希望在我的有生之年，能将这份文化瑰宝书写成集，流传下去，见证上世纪我们这一代人曾经努力过、曾经有过的那段辉煌的年代，让这份

色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。

一年、三百六十五天的准备；一个月，三十天的深度采访；十二个行业、十五位匠人的三十三个故事终成一本《生生·匠心比心》。 生是生活，可以平淡如水，可以波澜壮阔；生也是生命，可以片刻永恒，可以转瞬即逝。由王逸杰著的《生生(匠心比心)》从日本手工艺出发，讲述工艺之美在生活面恰到好处的体现。通过对东京银器、九谷烧、日本雕金、和纸、备前烧、轮岛漆器、万古烧、井波木雕、江户版画、高冈铜器、宫岛木雕、大阪唐木匠人的深度采访，将他们坚持创造作业的生活感悟展现出来。其中故事部分采用*人称手法，尽量还原每一位匠人的语言习惯，搭配207幅精美彩图，生动呈现这些故事含有的寂寞、疑惑、坚持、感动， 直观、真实地体现人与技艺的情感。

本套餐包含 ：春联一对、福字、门神、灶王爷各一张，出入平安符一张、红包袋六个、静电方便窗花一对；双面胶一卷 春联：始于五代，公元964年，后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手在纸上写了“新年纳余庆，佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴，面对大门，上联贴右手边，下联贴左手边，横批贴于当中。本套装中的春联，由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写，随即配送，可能含有“龙年、虎年、蛇年”字样。 神荼（左）郁垒（右）：据《山海经》记载，神荼、郁垒是一对善于擒鬼降妖的兄弟。如果有恶鬼骚扰百姓，兄弟二人便会把妖精捉去喂老虎。后来，老百姓就把他们二人的画像贴在大门上，以避鬼驱邪。民间一般都是除夕晚上贴门神。 福字：康熙