中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。 本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。 阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。

本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些

《上海外滩建筑地图》属于“城市行走书系”，是一本讲述上海外滩建筑的图书。《上海外滩建筑地图》语言通俗易懂、图文并茂，作者以“故事化”的形式，向广大读者介绍了上海中山东一路的26栋建筑以及信号塔、外白渡桥、百老汇大厦等城市标识。

《景观雕塑与小品》收录近年国际上具代表性的景观雕塑，根据景观雕塑的功能将其分成六个部分：城市广场雕塑、公共空间雕塑、公共园林雕塑、居住区雕塑、水景雕塑以及其他雕塑。通过高清图片、平面图、手绘图以及内容新颖的文字解说，帮助提升景观设计和雕塑制作水平。

《中国古代建筑知识普及与传承系列丛书·中国古都五书：古都北京》一再重申古都北京城市设计的整体性原则，旨在探索使北京从当下城市设计的混乱无序中重新回归到追求整体性的传统之中的途径，从而扭转当代北京由于城市设计整体观念的淡薄而导致的混乱无序的局面，为重塑北京城市的整体美寻找一条道路——这是本书除了“发思古之幽情”之外希望能具有的一些“现实意义”。

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还

《意义、想象与建构：当代中国展演类西江苗族服饰设计的人类学观察》这本书以三个不同场景中的展演类西江苗族服饰设计为研究个案，以曾经的设计作品开篇，又以经过“人类学思考”的设计作品结尾，探讨在全球化时代背景下传统民族服饰在中国服装设计文化中的呈现，解释虽有差异但却相对稳定的展演类民族服饰设计现状。全书在内容上既观照展演类民族服饰设计，也探讨传统民族服饰的当代发展，对如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产也提出了自己“进行”状态下的思考。

到底是什么令巴黎从众多中世纪城市中脱颖而出，率先成为现代意义上的伟大城市？若昂?德让在本书中为我们逐一介绍了巴黎城市建设的各项发明，包括桥梁上的观景平台、林荫大道等少有的现代基础设施，还有城市照明、公共交通、时尚购物等全新的现代生活方式。

本院具有一批高素质、高水平的设计师及相关专业技术人才，设有城市规划、城市景观设计、风景园林、建筑设计、结构设计、电气、给排水、暖通等相关专业。每年均选派技术骨干到及国外各城市参观学习，并经常与外知名景观设计公司联盟合作，掌握并引进领先的设计新理念，新思路，新方法，不断提高设计人员的技术水平，为设计师和专业人士提供了一个可以充分展示自己才华的广阔舞台。与中国城市建设和房地产市场共同发展的我们，在丰富实践经验的同时也吸取了不同文化的精髓。每种文化的无穷魅力都激发了我们创作的灵感，使我们力求将色彩斑斓的图纸转化成的实景。 每个项目的实施历程中，我们都坚持一贯的专业精神和创新精神，以创造更多优美和舒适的环境作为我们努力的目标。我们拥有一群富于创造性和职业精神的设计师，重大项目的锤

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建筑史不仅仅局限于时代、建筑师和建筑形式，同时也包含了潜藏其后的建造方式和构思。建筑本身既是功利性的活动——人们需要在建筑里生活、工作、做礼拜，同时也是一门视觉艺术，与绘画和雕塑一样具有表现力并令人兴奋。在这本书追溯的2500年中，这两个过程经常是和谐地共同存在的。从希腊和罗马，到早期基督教、罗马式和哥特式，再到文艺复兴和新古典主义，作者展示了建筑的构思方式是如何适应社会和技术的变迁，并导致了19和20世纪各种机遇和技术的繁盛。贯穿全书的插图与主题紧密联系，是学生和一般读者的重要入门读物。

《与奥雅书》以信念和感恩为名，撷取二十年历程中，与奥雅交汇出“光芒”的人与事、思绪与情感，汇编成集。同时，以人称的视角、生活化的文字和娓娓道来的平实语调，多维度地挖掘和展示奥雅人的生活与工作、思考与践行。这是一部记载着奥雅人过往点滴感怀的回忆录，更是他们对奥雅的一次深情告白与献礼！ 《与奥雅书》分为七章。“行深”，源自新千年始，奥雅在深圳蛇口创立，从此开启在中国景观行业“深心修行”的传奇；“乘风”，寓意奥雅矢志不渝地突破与创新，让“美好人居环境”的理想之种洒向更广博的天地；“争流”，刻画出市场、商务、研发、品牌等部门云集响应，形成千帆竞发之势；“明志”，意指奥雅人身上笃定、坚守和奋进的特质，凡为意气所托，必不辜负；“破竹”，聚焦志同道合、势如破竹的新生力量，他们是奥雅常立

本书向你演示了如何在画面上表现建筑物因年久而呈现出的柔和色彩、风化的木头、残破的玻璃窗等。

吴焕加教授在清华大学建筑学院长期讲授外国现代建筑史，对于20世纪以来西方的建筑思潮、科技发展、建筑大师、社会思潮、历史大势，都有相当程度的研究，并独有自己的见解与评价。 本书以讲座的形式，历述两百年来，在历史、社会大变迁的背景下现代建筑的产生与发展及科学的进步、思想的更新对建筑发展的影响，整体仍是一种建筑史的脉络。然而与古代建筑不同的是，风格的多元化、建筑大师的角色凸现，加之对建筑作品及思潮的评价，使得本书显得支脉纷繁，线索庞杂，与古代建筑的论述面貌大为不同，更显丰富多彩。

《现代景观设计理论与方法》为作者16年教学、科研成果的总结。全书共分6章，主要内容有现代景观设计及其发展、景观环境调查与评价、可持续景观设计方法、人性化景观环境设计、现代景观空间建构、景观设计思维与表达。 《现代景观设计理论与方法》可供本科生、研究生学习，也可供景观设计、城市设计人员及相关专业师生阅读。

室内设计经历长时间的实践和认识，人们逐渐意识到室内设计的目的不仅仅是界面的装饰和美化，而且更 重要的是室内空间的使用功能。即按照人们对室内空间的不同要求“再造空间”，设计其形状和大小，从而满足人们的舒生活和活动环境。包豪斯学派所强调的也正是形式追随功能，提倡盆弃表面的虚假装饰，创造空间的合理性。把不合理的室内空间再造成为实用、舒适的空间，最主要的手段就是对室内的空间进行分隔设计。这一设计问题不论是在教学还是实践中，即是亮点也是难点。本书围绕这一问题从角度论述了再造空间特点的几种分割方式。采用什么样的分隔方式，既要根据其空间特点及功能的要求，还要考虑到艺术特点及心理素。是分融方法在满足不同的要求基础上、创造出美感、情趣和意境。