本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措施，丝绸生产获得较快发展。清代丝绸在艺术风格上取得了长足进步，丝绸纹样在构图布局、造型设计等方面更显细腻秀丽。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书介绍
“基本乐理”是全国高等音乐院校及高等师范专科等艺术院校在招收新生中必考的一门课程。由于各院校乃至各种不同的专业对新生入学考试的要求不一致，因此考试中出现的考题深浅不一，存在着较大的差距。为适应这一客
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长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较
高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础，研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容，着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官，包括骨的结构、成分、性能及其生长；关节结构、功能及影响因素；舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护；下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析，并有舞蹈动作分析举例；探讨舞蹈演员的体能训练，包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项；对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材，同时兼顾人体解剖学的基础内容，简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
本模拟试题集，是编者在分析、研究、参考了近十年来全国各地音乐院校、师范大学、综合大学音乐系科及全国成人高考招生考试基本乐理试卷的基础上，结合基本乐理的教学大纲编写而成的。本模拟试题集，在涉及近年来音乐高考基本乐理试卷的所有题型，并涵盖基本乐理课程所应该掌握的所有基本内容的基础上，突显了必考题型、常考题型以及重点、难点内容。本模拟试题集还根据基本乐理学科的发展趋势，编写了少量目前还未出现，但将来有可能出现的新题型、新内容。 本模拟试题集适用于所有的音乐考生、舞蹈考生，可做考前总复习、自我测试之用，也可以作为各级音乐学校、各类音乐专业基本乐理课程的辅助教材。
梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中，川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法，将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等，用“实录”的方式记录保存下来，探讨川剧艺术发展创新的历史，总结戏曲表演艺术家成长成材的规律，汇集川剧表演艺术家的独特体验，为川剧基础理论建设提供鲜活生动的史料实证，为中国戏曲表演体系建设和戏曲艺术人才培养体系建设提供川剧的历史经验和学理性分析。
本书通过大量的范例，系统地介绍了素描头像写生的入门知识、基本技法和步骤要领。以五官为切入点从头像的解剖与结构，素描头像写生步骤范例等内容讲解素描的绘画方法，详细、系统、完整地分析了素描头像技法的画法和要点。该书由众多很好教师团队精心打造，书中收集了大量很好作品的范本，为读者详细阐述了素描头像的画法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
本书不仅是1－5级的测试范围，供老师、学生教与学参考。由于本书不是一本系统教程，教学时仍需学习《音乐基础知识（业余）测试题集》中的：乐理提示“和其他相关教程。
《乐中速写(艺考生)》由乐中编著，作者在做这本速写集时的确是有这样的想法：用速写的形式记录这十几年来亲身参与艺教的真实感受，这既是一本练习速写的参考书，也可以把它当成一本艺教纪念册，纪念他也纪念那些为
《巴赫平均律钢琴曲集（第2卷）（BWV 870-893）》为巴赫创作的 钢琴作品，为学习钢琴演奏的必用乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为 的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。该作品包含24首前奏曲与赋格。
本书是卡尔·车尔尼对贝多芬所有钢琴作品奏法的正确分析，作为贝多芬 的学生，车尔尼在钢琴教学方面享有盛名。所著《车尔尼钢琴教程》599、849、299、740等，已为全世界习琴者所推崇，该书还收录了车尔尼与贝多芬的关于音乐理解、演奏等问题相互来往探讨的信件，车尔尼所著的这本书对于中国学琴者来说可谓意义深远，因为在 从来没有一本关于贝多芬全部钢琴作品演奏指导的书籍， 何况是由车尔尼编写的。
