《西游漫记》是作者在1945年画成的一部彩色神话连续漫画。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共60幅,每幅均附文字说明。
没有光,就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语,它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是,与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意,具有更强的表现力。 在本书中,作者从历目前的经典人像绘画作品入手,讲解光影的特性,并将这些技巧运用到摄影中来,分享了其独特的用光经验,展示了通过合理的用光,适当匹配画面中的光影比例,让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧,使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识,并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力,创作出具有戏剧性光影效果的人像照片,那就快翻开本书,开启一场光影交织的人像摄
本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生,本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
《圣-桑:18首音乐会钢琴练习曲(作品52·作品111·作品135)》内容包括:六首练习曲作品52,六首练习曲作品111,六首练习曲作品135。
《如何设计一本有爱的儿童书》是一本从多角度讲述儿童绘本创作的灵感库,书中涵盖了不同风格及样式的儿童图书作品,不同的读者会找到不同的心灵共鸣。通过欣赏风格迥异的作品,一定会辅助读者逐渐清晰头脑中的表达诉求,从而塑造出属于自己的精神家园。 本书包含101部的儿童书作品,77位的儿童书插画师/作者 分别从四个方面: ·原来儿童书是这样的 ·愉快地设计儿童书吧 ·和儿童书来一场互动体验 ·国际儿童书赏析 用简明的语言和图文并茂的形式形象地阐述了儿童书设计的理论基础, 具有非常实用的指导性。
自从电影有了配乐、有了电影歌曲,那些与银幕紧密相连的旋律就开始进入我们的生活,其中不少经典歌曲甚至展现出比电影本身更长的艺术生命力。
本书为门德尔松钢琴练习曲三首,作品104b,在钢琴教学中具有非重要的地位,极具教学意义。
本书致力于研究20世纪西方现代主义艺术转型期的艺术形态发展,在本质上还是立足于艺术史本体的研究。本书以现代主义艺术客体观念的流变和发展为主要的线索,通过考察西方现代主义艺术客体观念在20世纪60、70年代,被新的艺术实践所瓦解与更新的历史现实,清理出一条影像艺术产生的艺术史自身的发展逻辑。
摇滚不仅仅是一种音乐风格,它还是一个非常重要并且有影响力的社会因素。摇滚乐自20世纪50年代中期诞生以来,已被证明是在价值数十亿美元的音乐产业中最强有力的经济因素。从音乐角度来讲,摇滚影响到了我们在电视、电影及商业广告中听到的音乐。它影响了爵士乐、教堂音乐、古典音乐,甚至是它的前身—节奏与布鲁斯(Rhythm & Blues)及西部乡村乐(Country & Western)。从社会角度来看,摇滚乐的影响已在发型、服装、语言、生活方式以及政治生活中得以见证。任何对社会有如此之大影响的力量都是值得研究的,这也是本书的价值所在。 从音乐角度来说,什么是摇滚?估计大多数读者对音乐的专业方面不是很熟知(如果知道,那更好!)。本书的每章(除9章以外)都包括了一部分内容来探讨摇滚的一个具体方面。这部分内容称作“音乐特写”,旨在
本书不是一本音乐术语词典,而是对作曲家和音乐学家常用到的西方音乐体裁、风格的词源和演变的阐述。所收录的术语不多,因而是带有研究性的导论。
放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著:列维斯·洛克伍德《贝多芬:音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究,无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶,而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家,说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师,是绝不为过的(去年,中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国(大陆)的接受问题研究》,在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究)。贝多芬尚在世时,针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究,就其数量、成果和水平来说,一直居于首位,相关著作、论文浩如烟海。然而