在中国花鸟画发展史上，明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地。无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。其实，“青藤白阳”的提法并不合理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。陈淳（1483－1544）字道复，号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州，他并不长寿的62年，横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明，他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上，除了花鸟，他还擅长山水，其画面简放纵逸，一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法，可与其绘画并驾齐驱，行、草、篆、隶，龙腾鹤紙、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝，占有突出地位，影响后世有里程碑的意思。《陈淳花卉册》中所刊其花卉画册页是从上海博物馆及中国
长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较
本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
罗荣钜先生从事歌咏工作，至今已是古稀之年，仍能保持嗓音这样洪亮、浑厚，平时说话都见功力。只凭他的天赋条件不行，实在是他不断实践、不断总结、不断学习的结果，是方法对头，又苦练到家，缺一不可。这些对我们搞声乐的无疑是很有教益的。 林俊卿大夫是一位医生，又是一位歌唱家。他把医学解剖和声乐发声结合起来，善于发挥声带的潜力，发出特有的咽音。其中用气和发音位置的要求，和我们戏曲用声运气的正确方法，有不少共同之处：同样要打开喉咙，提高发声的位置；深呼吸运丹田；背功力（后胸腔）直震后脑等运气发声，大致上是一样的。加上林大夫以医学临床的经验，使得运用声带发音的时候，声带受到保护，这对我们戏曲声乐是有好处的。罗荣钜先生在总结自己实践
60年风风雨雨，60年沧桑巨变。伴随着新中国的步步进程，这些歌曲也在记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步，它们脍炙人口的歌曲，与观众产生深深的共鸣，优美的旋律被一代代人传唱至今。以歌忆史，在这里，你可以看到久违的画面，昕到至今无法忘怀的金曲。
本书致力于研究20世纪西方现代主义艺术转型期的艺术形态发展，在本质上还是立足于艺术史本体的研究。本书以现代主义艺术客体观念的流变和发展为主要的线索，通过考察西方现代主义艺术客体观念在20世纪60、70年代，被新的艺术实践所瓦解与更新的历史现实，清理出一条影像艺术产生的艺术史自身的发展逻辑。
《素描风暴——几何形体?形体与结构》是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加美术联考的学习者使用。本书收录的素描几何体作品造型准确，结构关系、明暗色调关系合理。主要从初学原则、排线与工具、形体与结构透视、光源与光影基本原则等几方面来学习几何形体，书中将几何形体分为单个几何形体和几何体组合两部分来练习，并且每个几何形体都有相应的知识点讲解。书中囊括的知识点全面，讲解深入，范画，非常适合学生自学和临摹。
1993年，珍妮儿·肯侬的部作品《星月》问世，当年便获美国年度童书大奖(ABBY)，并籍此成为美国童书领域一位重要的作家。“低产”作家肯侬相继有《绿笛》《阿歪》等问世，本本皆如陈酿，仅《星月》一部已经在全球销售五十余万册。 成长与自我认知，尊重与爱，与众不同的图书主角和精美的插画，配以书后的科学附录，让我们无限靠近那个遥远的世界。 《星月》简介： 这是一场从未期待的冒险。果蝠星月，在猫头鹰的攻击下，还没学会飞翔便与妈妈分离。她跌向森林，落入鸟窝……忍受着与妈妈的分离，星月必须学习与鸟类相处，学习做一只鸟，像鸟那样吃饭和睡觉，像鸟那样“站”到树上。 书中有两条故事主线，一条明线，是星月跌入“异类”，接受、适应、学习?、融入的过程，另一条暗线，是星月的妈妈千方百计寻找自己孩子的过程。 书后附有“
