文物作为历史和文明的载体,真实地记录了国家的兴衰荣辱,以实物的形态低淀着民族的文化蕴藏。图书《如果国宝会说话》以央视正在热播的百集纪录片《如果国宝会说话》改编而成,以文物讲文物,以文物述文明。该书每季透过25件国宝的展示,着重讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中,寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。
作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历,呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境,同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起,就带领摄影团队,深入荒山野岭,冒着庙宇倒塌的危险,十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照,书中不仅有较多精美的壁画图片,更有作者本人及团队的工作照片,以及各处庙宇的真实情况照片,能带给人较强的身临其境之感;除了记录壁画内容与工作,书中还记录了许多与村民的有趣交流,有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐,由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
本书共分为七个章节,按照历史时间的发展顺序讲述欧洲古董珠宝简史。章节包含文艺复兴到拿破仑一世时期,这是因为在欧洲古董珠宝交易中,这个历史时期的古董数量非常少,大多都藏于博物馆中。而且在这个大历史时段内,由于宝石材料、工艺、贸易、政局、宗教、战争的限制,宝石的发展其实非常有限,所以全部归列于章节之中。关于爱德华时期和新艺术时期,这两个时期其实在年代上几乎是同时进行的,但由于此二者的发展来源、艺术风格、时尚和理念完全不同,而且都是古董收藏中非常重要的两个项目,所以为它们单列且用了完全不同的格式去描述这两块内容。在每一章节的内容里,都会先为大家简要概述这个历史时期里,对于珠宝的演变发展起到关键性作用的历史背景,包括政治、军事、时尚、社交生活等。之后再为大家详列每一个历史阶段里的不
这是一本集合了百余位艺术家的插画集。《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 平成》收录的作品包罗万象,反映了多彩多姿的流行文化、当代艺术潮流,也收录了在网络掀起话题的作品。对于插画家的粉丝,或是以插画为志业、梦想成为插画家的相关工作者来说,本书更是每年必收的圣经。
《中国现代流通硬币标准目录》(第四版)收录了新中国成立以来,截至2022年12月中国人民银行发行的所有流通属性的硬币,包括前后四套流通硬币和普通纪念币。四套流通硬币包括硬分币、长城币、牡丹币和菊花币。本书以全新的方式展示现代流通硬币的规模、精美、珍稀与价值,每一枚钱币的正背面图片均予以展示,并根据铸造量、民间存世量、地位标注等级,将现代流通币融入历史货币体系中,使得现代流通硬币从新兴时尚收藏进入高端收藏行列。本书将成为现代中国钱币收藏爱好者B备的工具书。
《如果国宝会说话(*季)》 《如果国宝会说话(第二季)》
保罗 考克斯的视觉世界生动有趣,充满着图形和诗意,它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家,但远远不止,他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份,装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ,保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新,而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话,以及保罗的作品展示构成,对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中,保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感,并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书,我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学,瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴,*次出版于1719年,由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂,收录了460幅东印度群岛(今印度尼西亚诸岛屿)海洋生物彩图,包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知,提供了大量宝贵信息,反映了当时的生物多样性,是18世纪重要的博物学和艺术著作。 现在,《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法(林奈二分命名法)重新定种,亦在版式设计上做了优化:书页正面为原版图版,反面为中文译文,在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏,也可以此为起点,解锁更多海洋生物知识,开启海洋奥秘探索之旅。
中国玉石不仅开采历史悠久,而且分布地域极广,蕴量丰富。玉石除了玉质特征和玉雕文化渊源外,*基本的特点是地域性。中国玉矿分为三大板块:一是我国东北、内蒙古延伸至俄罗斯地区;二是我国江浙地区一直到台湾;三是新疆、西藏和青海地区。随着地质学的发展,近年来又在全国各地不断涌现出新的玉种,极大丰富了 中国玉石 的品类。本书将从中国七大地理区域(华东、东北、华北、西北、西南、华南、港澳台)为空间线索,系统整理各大玉种的分布现状,并在此基础上,以当代视角考察玉文化的源流,并对 中国玉石 矿源和工艺制作现状做简明评析,引领读者以进入中国玉石的 全景 视界。
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材,从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏,并从鉴定的角度出发,辅以大量精美图片,向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
《翰墨荟萃(细读美国藏中国五代宋元书画珍品)》是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年,美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕,百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者,以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者,介绍了画展陈列的唐宋元名画,将这些名画的魅力充分地展现给读者。本书由陈燮君主编。
作为一部以故宫散佚书画为研究对象,集纪实、研究、鉴定、赏析于一身的巨著,《国宝沉浮录》自问世以来,就在海内外学术界、收藏界产生了巨大影响。杨仁恺先生是故宫散佚书画搜寻整理工作的亲历者,许多珍贵的*手资料,随着本书的出版得以公之于世,更使得本书成为一部难得一见的文物题材的畅销书。
本书不以历史发展顺序而是按照款式主题进行全面探讨和介绍戒指的书。本书介绍珠宝主要品类 戒指,包括印章戒指;象征爱,婚姻和友谊的情感戒指;虔诚、守护的戒指;死亡象征和哀悼戒指;装饰戒指;钻石戒指;配饰使用的戒指。囊括了从古埃及、古希腊、古罗马到文艺复兴到现在戒指的各种精美实物插图和设计手稿,以艺术品角度赏析。作者以欣赏艺术品的视角去解读这些戒指,丰富的图片和生动词句使它们跃然纸上,便于读者从内容和艺术完美结合审视戒指的美。
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝, 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本, 于卷帙浩繁中抽丝剥茧, 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆,馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬,他带我们穿梭时空、横跨古今,见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌,其间穿插多幅手工彩色版画,全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作,特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作,成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品,并以四言诗的形式,为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说,该书具有一定的缺陷性,其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知,缺少理性的逻辑分析,难免使读者产生困惑。《移花就镜:二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上,选取古今佳作,以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书,不但能使读
《鉴古雅集:特展中的文物故事》是 神游 系列的新书,由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作,本书精选了近20场不同主题的展览,展览主题涵盖:唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等,作者以故事的形式讲述了其中的重要展品,包括书画、曜变天目、塑像、器物等等,图文结合,使读者全方位地了解文物的 前世今生 ,以及其历史地位与艺术文化价值。
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地,拥有的中国和韩国陶瓷收藏,其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光,建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏,包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗,以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生,跟随安宅英一先生四十余年,亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻,用细腻的笔触,讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事,记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图,大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄,让读者感受艺术和文化的洗礼,体会东亚陶瓷的
提到艺术品,我们往往认为它们是被静态摆放的,但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅 常常伴随着神秘与历险,它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物,有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联,带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中,有各种各样的人物(艺术家、收藏家和商人)、多种艺术风格和艺术运动(从文艺复兴到当代艺术),以及这些艺术品在旅途中的 经停站 (从国王的私人会客厅到银行家的办公室)。 一起来了解 高雅艺术 背后不太 高大上 的旅行吧。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格,通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述,全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺,以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品,直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家,还是初入门的爱好者,都能从书中收获到有用的帮助。
和田玉是中国传统玉石,数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有 君子比德于玉 的传统,和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为 德 的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容,结合中华几千年的玉文化,将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。