本书是引领读者从对建盏一无所知的新手逐步成长为深谙建盏鉴定与选购之道的普及读物。书中为读者详细介绍建盏的历史渊源与文化内涵，列举了详细的鉴定方法，其中包含大量的实操案例分析，通过对这些案例的深入剖析，让读者直观地了解建盏鉴定与选购的实际操作经验。本书从建盏的基础入门、鉴定技巧、淘宝实战、专家答疑几个方面，以丰富的内容、清晰的图片展示，通过系统的知识讲解、详细的鉴定方法和实用的选购策略，结合生动的案例分析和实践指导，为读者打开建盏世界的大门，助力读者成为建盏领域的行家。

《不可错过的克孜尔石窟》为 不可错过 丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8 229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁

本书是作者多年玉收藏心得的散文集，记录了其从识玉、寻玉、得玉到赞玉的心路历程。作者以精湛的鉴赏眼光和丰富的见地，生动呈现了玉之美，穿透表象探寻玉所蕴含的丰富内涵，完美诠释了 君子比德于玉 的崇高理想。本书行文质朴真挚，不仅是对玉的礼赞，更是对中华传统文化的致敬，让读者领略到了玉所蕴含的厚重文化积淀。

中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书

这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。

“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。

在现代社会，收藏是一种文化，也是一种产业，更是一种投资理财行为。由祝君波编著的这本《艺术品投资指南》正是基于这一功能，侧重于从市场、拍卖和投资的角度，试图给业界人士以帮助和指导。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。 那些美丽的企盼，在行业的起起落落间挣扎，那些心中的夙愿，在人生的跌跌撞撞间盘桓。有多少的错过，被痛悔打上深深的烙印；有多少的惊险，为财富加上美丽的光环。

入选本书的作品都是一些大玩家的代表作，有浓郁的文化意味，从“玩”的角度对这笔文化遗产进行总结，其文化价值和文化品味当自不待言。全书分为五大部分，都是大玩家们的经验之谈，实践性、操作性较强，插图丰富，使人兴味无穷，读者按图索骥，便能自己动手去做，并在做中获得成功的愉悦和美的感受。为了便于阅读，所有入选文章做了重新整理，重新标点。

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。

由孙仲谋编著的这本《淘宝儿--古玩那些事》以古玩商说事儿的口吻讲述了他们在当代古玩圈里的亲身经历。全书共收淘宝故事20多篇，包括《“国宝”回宫》、《“春花秋月”说古琴》、《香炉收藏家的故事》、《平步青云的金铜佛像》、《一赞三叹的元青花瓷器》、《民国“遗老”的身价变迁》等。