“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档 栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础， 结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己 喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。
《中国名画家全集》自1999年推出，至今已出版8年了，已出书78种。我虽为主编，其实过问的事不多，只是在最初决定这套书的性质和组稿时划定一个范围。其一是一本书介绍一个画家，但有的画家因留下的作品少、资料也少，便一本书介绍两位。从魏晋到近现代，中国主要的名画家基本上都包括在内。其二是以介绍为主，但也要有一定的研究性。所以，每位画家尽可能在生平和艺术思想上详细介绍，其次是对其绘画艺术加以分析，再次是其影响；另外再加上画家本人对艺术的见解，即画家论画。还有其他人对画家的评论。再加一个简单的年表。当然，要多选画家的代表作精印。这样，读者便可通过这本书对画家有一个全面了解。以前，有两家出版社也出过类似的书，大概叫“画家丛书”，那时候由于印刷水平的限制，每本书只几幅黑白版的作品，而且都很模糊，介
《华园品藏》将采取照片、文字和影像形式印刷出版，所有藏品图文并茂，大图展示藏品全貌，文字介绍藏品细节来历、珍藏情况等等。拟从1200件实物档案中选取部分特别珍贵、意义重大的藏品，如孙中山像、奥运缶等，
本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。
囊括了16～20世纪初饿罗斯宫廷生活的精品文物，包括生活用品、武备，以及东正教有关器物等，都是颇具代表性的展品，十分精美、珍贵。在编辑这本图录的过程中，我们得到了克里姆林宫博物馆的大力支持与协作，北京大学俄国历史专家刘祖熙教授给予了热情指导并撰写了论文。故宫博物院展览部、外事处共同负责其事，外事处承担了与俄方沟通联络及文字翻译工作，展览部承担了《克里姆林宫珍品集》的编排校核等整理工作，紫禁城出版社负责《克里姆林宫珍品集》的出版印制工作。大家为《克里姆林宫珍品集》的出版都做了大量的工作，付出了很多的努力。
《苏轼法书字典》原则上参照《中华大字典》编排顺序编排，全部文字采用繁体字。碑帖中的异体字，《苏轼法书字典》原则上收录在正体首文下。
由深圳博物馆编写的《茶道文心：紫砂茗壶汇赏》内容介绍：太湖之滨的宜兴（古名阳羡、荆溪），位于繁华江南之腹地，明清以来才子名士辈出，同时能工巧匠亦薪火不绝。天时地利，再加上近山中特有的紫砂土，促成了紫砂壶艺这一特殊艺术的诞生和发展。在文人阶层淡雅超俗的审美要求下，含蓄、古朴、精巧和文雅一直是紫砂艺术的核心内涵。由素面素心开始，小小砂壶终将诗、书、画、印四类博大精深的艺术集于一身，工艺绵延数百年，传世精品蔚为大观。同时，紫砂壶造型一反中国文化体系中常见的严格规范的工艺传统，不拘一格，以展现个性为创作出发点，成为中国工艺美术史上的一枝奇葩。
本书既是一本系统介绍快速指序技法研究成果的总结性专著，又是一部关于快速指序技法的演奏方法和演奏方法和演奏理论的著作。本的的编主要是介绍快速指序技法体系的各类指序组合形式以及各种特殊技法的应用等内容。
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。《飞鸿堂印谱》为《中国印谱全书》系列丛书之一，是汪启淑精心辑录家藏古铜印以及当时一百数十家印人篆刻而成。力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。
在世界电影的新世纪进程中，与以好莱坞为代表的商业电影、以英法德意为代表的艺术电影渐趋分庭抗礼的亚洲新电影，越来越引起世界瞩目，正是基于亚洲新电影的独特性、亚洲导演别具风采而又深具影响力的影坛实践，本书以不同的文化流脉，从日本、韩国、印度、越南、伊朗、中国（含港台）等国家，选择24位重量级的，代表亚洲电影近二十年突出成就的导演，勾勒当代世界银幕新势力的身影，诠释多元文化、多元电影形态选择之中，亚洲卓越的电影艺术家们的价值理念、美学追求，从而从一个独特的侧面，为蓬勃发展的电影艺术勾画一张奇异而强烈的面孔！
《民间秘藏中国古陶瓷鉴赏先德精舍藏品撷珍》是民间收藏这有陈先生的一本中国古陶瓷藏品图集，也是古陶瓷学者裴光辉先生的一本古陶瓷研究著作。
古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。
古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。
由深圳博物馆编写的《茶道文心：紫砂茗壶汇赏》内容介绍：太湖之滨的宜兴（古名阳羡、荆溪），位于繁华江南之腹地，明清以来才子名士辈出，同时能工巧匠亦薪火不绝。天时地利，再加上近山中特有的紫砂土，促成了紫砂壶艺这一特殊艺术的诞生和发展。在文人阶层淡雅超俗的审美要求下，含蓄、古朴、精巧和文雅一直是紫砂艺术的核心内涵。由素面素心开始，小小砂壶终将诗、书、画、印四类博大精深的艺术集于一身，工艺绵延数百年，传世精品蔚为大观。同时，紫砂壶造型一反中国文化体系中常见的严格规范的工艺传统，不拘一格，以展现个性为创作出发点，成为中国工艺美术史上的一枝奇葩。
古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。
古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者一定要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得一定的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。
中国瓷器的发明，影响了整个世界，对人类社会物质文化的提高做出了重大贡献。中国瓷器名扬海外，为世界各国人民所喜爱，早在汉代，中国瓷器就通过陆路和海路运销东南亚、印度次大陆和西亚地区。此时，瓷器的外销以陆路为主。唐宋以降，随着造船技术的进步，航海事业快速发展，瓷器则更多以海运方式外销，销售范围随之扩大，数量也随之增加。明代前期郑和七下西洋和新航路的开辟，将中国瓷器的销售范围延伸至欧美，形成了一条世界性的海上陶瓷之路。清朝康乾时期，社会稳定，经济繁荣，景德镇御窑厂在皇室大力扶持下，在瓷器制作技术方面屡有创新，将传统制瓷业推向，从而也带动了景德镇民窑的全面发展，景德镇从此成为世界瓷都。当时景德镇瓷器是欧洲各国室内装饰的时尚艺术品，是人们生活的日用品，至18世纪形成了一股强劲的“中国风
《苏轼法书字典》原则上参照《中华大字典》编排顺序编排，全部文字采用繁体字。碑帖中的异体字，《苏轼法书字典》原则上收录在正体首文下。
