《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
给翡翠与翡翠雕刻下定义，探讨翡翠的产地与结构，否定了的翡翠名字来历与出处的错误。分析岭南翡翠雕刻的起源与特色，并以广州、四会、揭阳、平洲四个板块为主的玉器市场，找出这四个地方玉器的发展动规律与产品特色。 通过将广州、四会、揭阳、平洲四个地方雕刻代表性人物的分析，找出各地方玉器雕刻的不同特色。
在本书中，作者结合理论与实践，详细描述了决定股权类证券内在价值的现代技术，并演示了如何在和国外市场成功地运用这些技术。本书涵盖了技术分析、基本分析以及众多的估值方法，阐述清晰并由案例驱动，非常适合有动力自学的读者，也适合将它作为一般参考的读者。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
在各种艺术品投资活动如火如荼的当下，收藏市场却良莠不齐、鱼龙混杂。为此，北京工艺美术学会组织相关领域的大师和专家，编写了“大师谈收藏”系列丛书，以帮助读者掌握相关艺术品的投资收藏秘笈。本系列丛书针对初涉艺术品投资收藏领域读者的需求，从实际出发，采用问答形式介绍了各种艺术品的历史、材料、工艺、品鉴、投资、收藏和保养等内容，并配有大量精美图片。全书图文并茂，通俗易懂，而作者的权威性也保证了内容的科学性和实用性，这对于读者掌握投资收藏方法、提升鉴赏水平、了解市场行情是十分重要的。 李苍彦、方东亮编写的《翡翠投资收藏入门(第2版)(精)》是该系列中的一册，详细介绍了翡翠投资。
过去一段时间，中国台湾翡翠市场经历高潮，为追求翡翠知识，许多台湾学生组团来香港跟我学习翡翠；我还经常飞至台北专程教授翡翠课程，受到学员们的热烈欢迎。2000年以后，我又被邀请到上海、南京、深圳等地教授翡翠文凭班，学员们满腔热情地对翡翠知识的追求，令我十分感动。于是，想将自己对翡翠的认识与体会与更多人分享。他们要了解如何判断翡翠的真假，需要知道翡翠的级别高低，如何欣赏翡翠的文化等。近来翡翠市场欣欣向荣，也使我喜出望外，这是我所预料到的必然结果：越来越多的人喜爱翡翠。 因此，我想把历年来的教学心得及教学基本资料加以提升使之系统化，决定写成有系统的有关鉴定翡翠知识方面的一本书，希望对读者有所帮助。当然掌握翡翠知识不是一朝一夕的事。美玉的形成要经过千锤百炼，翡翠知识的获得也要成年累月的
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
中国玉文化之所以璀璨迷人，是因为它包含着博大的民族精神，大量的古代成语传承的正是这种精神。 “宁为玉碎不为瓦全”，表现的是高尚人格；“化干戈为玉帛”，表现的是和合文化的精髓；“润泽以温”，表现的是无私奉献的品德；“瑕不掩瑜”，表现的是清正廉洁的主流；“锐廉不挠”，表现的是开拓进取的精神；“玉石俱焚”，表现的是不畏强暴、坚贞不屈的大义……这些正是玉之美的人格化，它象征高尚的人格，君子的气节，优异的品德，以及生活的理想。
中国工艺美术历史悠久，艺术璀璨，工艺精致，无论哪一门类的工艺美术品，都包含着复杂的发展和蜕变过程，充满了世代人在天时、地利、人和的认知中对材料选择、利用的智慧。为了 好普及中国工艺美术品的收藏与鉴赏知识，我们组织了相关领域的专家与大师，整理编写了这套《天下收藏》系列丛书，希望对广大初涉艺术品收藏的读者有所帮助。 张庆麟主编的《十大美玉/天下收藏》对 的玉种一一翡翠、软玉、独山玉、蛇纹石玉、欧泊、绿松石、青金石、玛瑙，以及较少见的值得收藏的京粉翠、萤石共十种玉石作了全面介绍，介绍其品种、特征、鉴定防伪、资源情况和收藏要点，是一本实用、 的收藏指导图书。
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过非常大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
本书分为基础入门、鉴定技巧、淘宝实战、专家答疑四个部分，由浅入深，层层递进，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、淘宝地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例分享、专家答疑，将书本知识与实践知识相结合，让您进一步提升自己的实战能力。这样，一步步带领您轻松进入和田玉收藏大门，并进一步由新手炼成行家！ 本书注重实用性，语言简洁、图片丰富、配图准确，不精品高清图、真伪对照图，还有局部显微图，让您看着不枯燥，一看就懂！
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。
本书首次系统地提出决定悲翠首饰价格的要素：色、底水和种。并依据实物，将色分为12个类别，将底水分为8个级别，对于较为深奥的种，提出5种识辨方法。对近年来出现的主要新场石也作了介绍。 为便于掌握识辨技巧，书中所涉内容，均配实物图片作参考标准。图片囊括数元至数百万元的各级别翡翠首饰，其中数万元至百万元珍品居多，难得一见。 阅读对象：悲翠消费者和翡翠经营者。
我们的先贤所创造的方块汉字真是大智慧的结晶，每一个单字都是一个信息集成块。复合词组更有耐人寻味的深邃，比如，“陶冶”和“钻研”这两个词，怎么想怎么让你觉得高妙，真难为当初先贤怎么琢磨的。人的品德、学问、素养都需要“陶冶”。人类最初发明创造的器具就是陶器．而最粗糙的陶器也要在摄氏800—1200度的高温下才能冶造出来。用它来形容品德、学问的培养再恰当不过，不够火候，不经高温、不待时日是无法获得真德真知的。“钻”与“研”的概念大约都产生在新石器时代 ，深钻细磨须有耐心、细心、慧心、恒心，用来形容对学问、技能的提高贴切之至。而不愿经陶冶、不喜爱钻研就想获得骄人的成绩变成“大万儿”，实在是白日做梦。 我说这些是因为看了印农的近作而生感慨，他真是很下了一番钻研的功夫，陶冶出更高深美妙的艺术，人
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
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