历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……

《投资有道·收藏投资购买宝典》是首套藏品数量最多的收藏类图鉴，是收藏爱好者的最、最全面、最专业的收藏、鉴赏、投资宝典。 《瓷器收藏投资购买宝典》系统全面地将瓷器的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏投资技巧、保养知识等介绍给广大瓷器收藏爱好者，以便读者能够更系统的掌握瓷器收藏与投资的知识。从瓷器的种类、瓷器的用途、瓷器的发展带你认识瓷器；然后是瓷器最重要的观赏性，从名窑瓷器、器形、纹饰、釉彩、题款分门别类的详细讲解，保证知识的增进还能观赏到大量图片资源；而后还有瓷器真伪的辨别技巧可供参考，可谓是场丰盛的视觉大餐。

《说瓷》是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够 好地学习古瓷的品鉴和收藏。

周光真编写的《现当代陶艺鉴赏与收藏》是一部针对陶瓷艺术相关领域的多种层次读者的著作。《现当代陶艺鉴赏与收藏》共计分为五大部分，分别有现当代陶艺美学理论，陶瓷科技材料与工艺的发展，现当代陶艺教学与创作，现当代陶艺的鉴赏与收藏，以及现当代陶艺与国际视野等章节。本书在录部分添加了“中国现当代陶艺大事年表”与“现当代陶艺常用词汇中英文对照”等内容。《现当代陶艺鉴赏与收藏》以深入浅出的风格，较地叙述了近百年来世界陶瓷科技与艺术的关系及其发展。希望对现当代陶艺普及教育及收藏群体的培养方面有所帮助。《现当代陶艺鉴赏与收藏》不仅可以是陶瓷艺术人士的工具书，也可以满足艺术市场、新闻媒体、陶艺爱好者及艺术收藏家等不同读者的需求。

毕加索是20世纪西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。其一生辉煌之至，是有史以来个活着看到自己的作品进入卢浮宫的画家。《自由的创造：毕加索作品欣赏》收录的毕加索作品涵盖了其创作的蓝色、粉红、田园等各个时期，精选了其立体主义、新古典、超现实主义等各种风格的杰作，全面、专业地展示了现代绘画大师毕加索的艺术人生。

《德化陶瓷艺术》以发展的眼光分析了德化陶瓷艺术的演变历程，主要内容包括：德化陶瓷艺术特征、徳化当代陶瓷艺术的发展、德化陶瓷的审美文化、德化陶瓷艺术的设计思想、德化陶瓷的艺术形成与发展、德化陶瓷材料和工艺技术的变迁与传承研究等，探讨了当代德化陶瓷艺术发展的新方向。《德化陶瓷艺术》以德化陶瓷艺术作为研究对象，力求通过对中国陶瓷艺术的典型发展史进行梳理，对德化陶瓷艺术特征进行分析与研究，加深当代陶艺工作者对德化陶瓷艺术的认识，以生态文化为创作理念，推动德化陶瓷材料和工艺的变革与传承。

从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度*过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的*瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻*在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。

粉彩作为一釉上彩的陶瓷装饰品种，出现于清康熙（1662-1722年）中晚期。其创烧的基础主要源自珐琅彩，可算是古代“洋为中用”的产物。在其形成、兴盛和发展的过程中，彩粉逐步地取代了珐琅彩，被宫廷和民间广泛使用，成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要种类。 本书精选清代粉彩瓷160余件，从鉴定学的角度对每件器物加以剖析，使读者达到识真辩仿的目的。 粉彩的出现，与引进珐琅彩料中的白彩有着密不可分的关系。它的称谓是随着工艺技法的不断改进完善、人们对它的认识不断深化后，才于清晚期形成。粉彩与其他釉上彩混用的现象时有出现，精品又近似于珐琅彩，因此易使人们对其产生模糊的概念。只有充分认识这种装饰技法，人们才能更好地欣赏它，鉴别它。

本书是作者在南开大学讲授“中国古代陶瓷器”课程的讲义的改编缩写本。阐述了瓷器鉴定的基本内容和方法，按不同时代和窑口全面系统地讲述了中国古代，特别是唐宋至明清时期瓷器的基本特征和鉴定要点，言简意赅，图文并茂。本书条理清晰，深入浅出，适宜古陶瓷研究者和爱好者自学阅读，也适宜高等院校文博考古专业和相关专科学校用作教材或教学参考书。

《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦所著，后由其门人郑廷桂辑补的一本瓷器专著。原书共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容，详记了景德镇陶瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产地与精粗记录也颇为详尽。此外还介绍了景德镇自唐宋以至明清各期的瓷窑，汇辑了自唐宋以来有关景德镇的文献记载。今次推出图文本，由连冕先生对原书文字做了校注，遴选两百余幅瓷器图片，以斯做到图文并茂，更好地诠释原著。

雍正彩瓷品种丰富，有釉上彩、釉下彩以及釉上釉下结合的彩瓷。本书主要介绍雍正时期五彩、红彩、绿彩、广彩、珐琅彩、白彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉下釉下组合的斗彩瓷器的历年拍卖情况。同时还详细介绍了这两大类彩瓷的起源、发展、制作、品种以及各个历史时期的彩瓷特征。使读者不仅全面掌握了雍正时期这几种彩瓷的拍卖情况，同时还对这些彩瓷的发展与各个历史时期的品种、器型、制作有了全面的了解。

《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。

黄河彩陶是中国历史丈化遗产中的一颗璀璨明珠，以其娴熟的绘画技巧和丰富的装饰纹样，再现了人类童年的天真与稚气，是原始先民生活的精彩记录。

青花瓷器是指用钴料在瓷坏上描绘纹饰，再施以透明釉，然后在1300℃左右的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。青花瓷碎片纹饰是研究青花瓷整器极为重要的部分，对历代青花瓷器纹饰的了解，确是所有青花瓷器收藏者的常识。本书即是笔者多年倾心搜集，并对其加以研究的结果。本书的特点是：1 以较完整的纹饰为参照物；2 对明清年间较常见的青花瓷碎片上的纹饰，进行有序分类；3 按人物、动物、花卉及吉祥字排列；4 对不同年代的纹饰，标明大约年代；5 有极为真实的碎瓷片，经拍照、高精度电子扫描、调色彩印，形成一本极具真实感的的鉴赏手册，供青花瓷研究的收藏者参考。在鉴定整器时，可用作对比，参照。

宋代“五大名窑瓷”之所以有名，在于宋瓷开创了瓷釉艺术审美的新风尚，为我国陶瓷美学开辟了一个新境界。从此瓷器进入艺术品的行列，宋代瓷器的刻划花、釉开片以及汁水莹润如堆脂，都成为后代瓷业长期追仿的榜样。 明清和民国时期，宋瓷是收藏热点，一只宋代青自瓷刻花碗价值可以抵十数只明清官窑瓷器，当时只有少数达官贵人和外国人才玩得起。新中国成立后。老窑瓷属于文物，禁止民间交易。在这样的背景下，出现了明清瓷器的价位竟高于宋代五大名窑瓷的反常现象。 目前，宋代“五大名窑”赝品瓷大量出现，是有圆辆战车保驾护航的结果：，“专家”的鉴定证书；第二，科学仪器测定的鉴定证书；第三，拍卖公司因追逐利而过度宣扬；第四，舆论的错导。许多收藏者就是被这四块金字招牌迷惑了，中招了。

本书是首届中国陶瓷艺术大师、钧瓷泰斗晋佩章先生穷其大半生编著的一部学术专著。首版后售空，应广大读者、收藏家及钧瓷爱好者要求修订再版。这次修订，增加了作者及钧瓷专家新的研究成果及禹州、神垕众窑新烧制的钧瓷珍品图片，增加了挖掘复活北宋钧官窑柴烧工艺的资料，补充了“神垕钧瓷大事系年”。全书图文整合为六章：图版分传世国宝、晋窑珍宝、群窑竟宝三章；文版分拙著探钧、专家论钧、媒体传钧三章，概括为“三宝”、“三钧”。从图文两方面突出了北宋官钧、历代及当代钧瓷国宝。全书条清缕晰，重点突出，更方便阅读、欣赏。