本书是著名古陶瓷考古专家、鉴赏家、前景德镇文物考古所所长 刘新园 先生的鼎力之作之一。 全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好 促织之戏 的材料出发，结合各类文献记载的史料，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的 斗盆 养盆 之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。 蟋蟀罐乃蕞尔小物，且多被人视之为玩物，因而在中国陶瓷史上并不受青睐。但明宣德帝的蟋蟀之好，为其附上了一层独特的光环，使其成为明代官窑*盛时期中颇具特色的一类产品，而宣德帝的英年早逝，也是宣德蟋蟀罐传世颇稀的主要原因之一。作者的目光从有代表性
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
作为谢明良先生的 陶瓷手记 系列，本次由上海书画出版社推出新的一种《陶瓷手记4》，集结了作者新的研究成果，聚焦中国陶瓷在世界区域范围内的交流传播以及相互之间的影响，既有对陶瓷造型、纹饰的观察，也有文化史、艺术史的讨论。抽丝剥茧，深入浅出，探秘中国陶瓷背后的区域性文化因素。
《2022年古董拍卖年鉴》包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2021年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、拍卖数据成交汇总部分，收集2021年40多个艺术品门类5万余条拍卖成交数据，方便读者对照检索。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版22年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
嘉德艺术中心坐落于北京王府井大街1号。作为嘉德文化集团的总部,嘉德艺术中心拥有56,000平方米的空间,汇集艺术展览、拍卖、艺术教育、书店、酒店等功能为一体,是亚洲首家 一站式 的艺术品交流平台。
彩瓷是文物收藏中的热门，因其观赏性强，深受人们喜爱，近年价格一路攀升。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。 本书是《收藏鉴赏书系》之一。中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承了传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花的五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美伦美奂的珐琅彩等等。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。
本书是一本图文结合的瓷器鉴赏图书，定位于瓷器欣赏、辨伪和断代，收录了从明洪武到崇祯、清顺治到宣统及民国共五百余年的三百多个器物，内容包含器物基本信息、整体图、局部图、微观图几个方面。与一般纯粹靠经验和手感鉴定瓷器真伪好坏不同，作者使用瓷器切片的微观图来辅助判定瓷器的真伪，从微观图上气泡的有无、大小、颜色以及气泡是否破碎、是否清晰等作为器物新老的参考依据，是本书的一大特色。在书中，作者还介绍了部分现代器物，在区别老器物的同时，为读者提供了不同的赏玩思路。
唐英是清代雍正、乾隆时期皇家御窑景德镇的督陶官，在中国陶瓷史、特别是清代陶瓷史上举足轻重。本书收录其与督陶相关的诗文、奏折，以及清内务府造办处档案中的相关文献。许多资料系首次整理面世，如进奉御用瓷器残次品的变价处理、瓷器烧造尺寸用料用工的标准等。
德化瓷窑兴于唐宋，盛于元明，名于当下，以白见长，最负盛名。在长达数个世纪的海上丝路贸易中，一抹凝脂如玉的 中国白 ，承载着涨海声中万国商旅对于神秘东方的无限神往，亦折射出不同文明之间的交流互鉴。本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为一白独秀和百技争艳两个单元，涵盖 何朝宗 款观音像、 筍江山人 款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑珍品，其中不乏极具西方审美意趣的铜口筒瓶、莲瓣纹军持等，并集中展现了现当代德化艺术家的杰作，体现了德化瓷精湛的制瓷技艺和一脉相承的传承创新。
《2018年古董拍卖年鉴》每册书都分为两部分，图录部分精选了2017年度艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2017年万余条拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。
粉彩创烧于清康熙年间，因其色彩柔和淡雅并有深浅不同的层次，特别是五彩所不具备的中间色调色使画面更为生动，更具艺术感染力而历久不衰。本书全面介绍了粉彩瓷器的成因及发展变化，如康熙时粉彩的初创期，雍正时粉彩的成熟期，乾隆时的全盛期，嘉庆道光时的草率期，咸丰同治时的没落期及光绪宣统时的中兴期，并对各朝代的典型粉彩瓷器加以点评，特别是局部放大图版，使读者可以近距离了解不同色地粉彩的异同。而大量的参考价格或视为读者的入市参考。
由河南美术出版社出版的我国部红色官窑钧瓷工具书《红色钧官窑瓷器精品鉴赏》于5月25日正式出版发行。 《红色钧官窑瓷器精品鉴赏》，16开，简精装，设计精美、用纸精良，体现了钧瓷艺术厚重大气的东方艺术特征。该书由河南省钧瓷文化研究会会长常法武、秘书长司振选任主编，陶瓷工艺美术大师刘国安、苗宗贤、杨玉中等20多位钧瓷大家担任专家。该书收录的300多件红色钧官窑精品瓷器是从全国钧瓷收藏爱好者提供的2000多件钧瓷中精选出来的，几乎涵盖了禹县钧瓷一厂、禹县钧瓷二厂、禹县国营瓷厂、神垕东风瓷厂这“四大瓷厂”上世纪50年代至80年代的精品力作。 何谓红色官窑？在收藏界，人们习惯把中华人民共和国成立后，以公有制为主体的陶瓷企业称为红色官窑。红色官窑的主要特征是国家投资、政府经营、计划生产、集体创作。钧瓷
周高起、董其昌著的《阳羡茗壶系骨董十三说（中华生活经典）》介绍： 《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏 一部较早探讨骨董收藏的专论。 《阳羡茗壶系》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是 部宜兴紫砂专著。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度*过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的*瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻*在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
张学编著的《陶瓷收藏入门图鉴(精)》集中国陶瓷艺术之珍品，收录了 外 博物馆陶瓷精华，用六百余幅摄影图片，系统地诠释了中国历代陶瓷窑口，如彩陶、两汉青瓷、越窑青瓷、耀州青瓷、北宋官窑、汝窑、定窑、龙泉窑、景德镇青白瓷、钧瓷、元青花、明宜兴紫砂、五彩瓷、明清颜色釉瓷等历史发展演变进程。从专业的角度，向广大收藏爱好者提供鉴藏陶瓷艺术品的要点，如造型、釉色等工艺制作特点。这是一部收藏鉴别陶瓷的小百科。
本书是作者在南开大学讲授“中国古代陶瓷器”课程的讲义的改编缩写本。阐述了瓷器鉴定的基本内容和方法，按不同时代和窑口全面系统地讲述了中国古代，特别是唐宋至明清时期瓷器的基本特征和鉴定要点，言简意赅，图文并茂。本书条理清晰，深入浅出，适宜古陶瓷研究者和爱好者自学阅读，也适宜高等院校文博考古专业和相关专科学校用作教材或教学参考书。
作为一个连续性的辑刊，该书收录了15位左右长期从事青铜器与金文研究的学者的 研究成果，作者中不乏以研究青铜器和金文而享誉学界的学者。该书涉及青铜器与金文研究的方方面面，既有针对传统热点的深入解读，也有针对新材料而进行的新研究，可以让读者了解到青铜器与古文字方面 的学术研究成果。该书承续《青铜器与金文》前五辑，将对商周考古学界和古文字学界产生持续的影响。
青花瓷是用钴料在瓷胎上绘画后罩透明釉烧成的，幽青翠丽的青花和莹润如玉的釉面形成强烈对比，给人以宁静舒美又深沉宽广的视觉享受。青花瓷的出现可追溯到大唐盛世，在扬州出土过充溢着异域情调的青花瓷枕残片和其他标本，这是当年专供出口的贸易瓷。在广东、浙江和江西，曾发现过一些两宋时代的青花瓷。这些唐宋青花瓷在工艺上非常稚拙，带有初创的不成熟性，属原始青花瓷。元代的建立打破了唐宋以来原有的社会秩序，疆域的扩大和制度的变异，使经济能在更广阔的背景中运行并获得新的活力。因战乱造成农民、商人和手工业者的迁移，使唐宋时期各地积累下来的制瓷经验得以交流和升华。北方磁州窑成熟的彩绘方法和南方景德镇优异的胎釉工艺相结合，为青花瓷的诞生提供了坚实的技术前提。当元代因外贸的扩大而带来新的商业契机时，用钴料
中国陶瓷生产有8000年左右连绵不断的历史，其间名窑迭出，佳作不断。自元末明初以来，出现了一种有意摹仿前代瓷器的特殊品种，这就是人们习称的“仿古瓷”。究其原因，不外乎是崇古的意趣和牟利的企图。明代仿古瓷的生产已初步形成规模，清代康雍乾时期，光绪年问和后来的民国时期，以及本世纪80年代至今，是仿古瓷生产的三个高潮。仿品包罗万象，种类繁多，有相当一部分技艺精湛，仿肖逼真，真伪难辨，给我们识别和研究古瓷带来很大的困难。古陶瓷鉴定的主要内容是判窑口、断时代、辨真伪、评优劣，其中辨真伪是最重要的一项，也是进行古陶瓷研究的前提。而对于仿品，人们最希望了解的是为什么说它是仿品，或者说从哪些方面能看出它是一件仿品。要回答这个问题，的办法是找到所仿的母器，即真品。将真品和仿品放在一起对比观察，二者的
