数字动画是一门集自然、人文科学以及艺术等于一身、综合性极强的交叉学科。与传统数字动画相比，数字动画就是利用计算机完成的数字动画。相较于传统数字动画，数字动画不仅缩短了制作周期，提高了制作效率，也满足了快节奏、多需求的现代市场。全书主要论述了数字动画艺术的概念、特征，数字动画基础及创作流程，数字动画剧作设计，数字动画的角色设计，数字动画的场景设计，数字动画分镜头设计以及数字媒体时代下的动画设计应用等内容。全书按照由浅入深、由易到难、循序渐进的写作思路展开，结构合理、内容详细、全面，是一本实用性与可读性兼具的著作。

中国书画的投资与收藏可以分为三个板块：一是古代书画；二是近现代绘画；三是当代绘画。 牟卫东编著的《中国近现代书画的投资与收藏价值》收录了任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、赵叔孺、陈师曾等三十多位名人画家的作品。

中国古代的纸币，大多为木版或铜版印刷，成竖形，一般写明伪造和告捕的赏罚办法，是中国纸币发展的早期形式，至清朝末年，随着近代银行的兴起和银行兑换券的开始盛行，机器印刷的纸币逐步成为主要的货币形式。 近现代纸币是金融业的血液，是经济生活中不可或缺的东西。纸币的收藏必须了解它的时代背景、沿革过程以及发行的多寡、历史地位等。凡珍品纸币稀少，但稀少的纸币不是珍品。 纸币的鉴定非一朝一夕之功，需综合各方面的知识以及长期的经验积累，才能洞悉毫厘，去伪存真。一般说来，纸币作伪常见的手法有：涂改拼接，加盖伪造以及现代科技作伪等。鉴定纸币要了解每个时代的纸币风格、行文风格和书法特征，同时必须懂得鉴定纸币的要素，即纸质水印和暗记、号码和签字。

《花笺图说》，是作者积几十年笺纸收藏经验与研究成果写成的一部关于花笺的专门著作，全书收录作者精心收藏、完好保存的晚清时期至二十世纪末的珍贵笺纸近二百张。书中“综述”部分，回顾式地全景介绍了花笺的产生与变迁的数百年历程，全面囊括了花笺从制作到使用，以及鉴藏玩赏的诸多方面；分述部分，则将作者收藏的部分花笺精品一一列举说解，呈现出花笺鉴藏的深厚文化内涵与文史意趣。

中国画，是我国的国粹，其历史悠久，画家辈出，名作荟萃，名派纷呈。在特定历史时期内，在艺术见解、审美情趣、艺术风格和创作手法等方面相近的画家群，即绘画流派。通过对绘画流派的识别，对了解中国绘画史，欣赏绘画作品不无裨益。 本书收集了大量文献资料，以简练、清晰的文字，着重于绘画史上十四个有重大影响且特色鲜明的绘画流派，对其形成背景、艺术风格、代表画家进行准确、精要的介绍，并对经典绘画进行艺术赏析，为广大中国画爱好者提供有价值的参考。

本书是“老古董养护袖珍手册”之一。主要介绍了纸绢文物的养护、对象、方法、材料、技巧等。全书图文并茂，内容科学实用。本书所讲的纸绢文物，包括书画、古籍、碑帖、拓法、印谱、经卷、出土及传世纺织品，以及档案、信机、契约、牒文、地图、报刊、文件、烟标等文献资料。相信广大纸绢文物收藏者能从中受益。

聚焦中国书画品鉴投资50大话题，从“创作”这一根本源头推及“鉴定”、“市场”的实际层面，对书画价值评判、市场形势、发展趋向、鉴定实务等进行精辟评析。 作者对书画收藏、鉴赏和投资有多年的研究与实践经历。在书中，二位侃侃而谈，就事论事，论及众多近现代和当代名家书画的作品特色、热点话题、历史逸事等，辅以真实直观的案例，深层次、多角度地交流品鉴与投资的心得经验，言传身教，通俗易懂。其真知灼见，对广大书画爱好者、收藏者与投资者均有借鉴和指导意义。

在整个中国古代绘画史中，女性绘画一直作为男性绘画主导的画坛的点缀而存在。女画家及其作品在绝大多数的画史著作中都几乎不被提及，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们的简单而重复的记载。从画迹的角度看，她们的传世作品不足千件，其中多是明清时期的作品。 故宫博物院现藏古代女性画家作品约250余件，这其中有很多代表性画家的代表之作。可以说，通过这些藏品可略窥中国古代女性绘画的基本面貌。 不过，在进八这些传世品所构筑的女子绘画世界之前，还应该提到本书，它就是清代学者汤漱玉撰写的《玉台画史》，这是我国部古代女性绘画史。它将上古至晚清的女画家分为类：宫掖、名媛、姬侍、名妓。这为我们今天了解古代女性绘画提供了很大的方便。只是，汤氏所说的“宫掖”画家，其留传的作品已如凤毛麟角，缺少时代的连续

作为一位书画收藏者，最重要的能力展示并不在于对书画真伪辨识水平的高低，而是能够根据自己的经济实力，对收藏对象有一个正确的定位划分。书画的收藏，除了对价格的掌控能力以外，对真伪的辨识也是极其重要的。本书试图从近代书画收藏与投资出发，概括介绍近代绘画的特征及其主要绘画流派，同时对书画赝品的辨识也做了一些基础性的介绍，阐述了独到的收藏理念，对书画收藏爱好者具有指导性作用。

《蒙娜丽莎》、《泉》、《割了耳朵的自画像》、《拿烟斗的男孩》……这一幅幅流传至今的西画经典，或神秘莫测或无瑕，或燃烧激情或释放悲愤，在世界美术史上树立了一座又一座无法的丰碑。 每一幅名画背后，都是关于它的一个传奇：为了更好更有条理地将这些故事介绍给大家，编者将之分为中国部分和外国部分，搜集了大量外国名画资料，并从中挖掘出最为有趣、意义最深刻的故事，然后按照这些传世名画作者国籍的不同、时间的先后、分章分节地细细道来，给读者奉上一道“既好吃又营养”的精神大餐。

《中国书画投资与鉴藏》以图文并茂的形式，较系统地介绍了从上古至当代书画的发展历程。文字部分，既有各时代书画鉴识总论，又有画家或重要流派的概述分论，提纲挈领地论析了各个时代、流派、画家的主要风格面貌和艺术特色。图版部分，遴选了时代书画家的代表作，在介绍名称、年代、尺寸、质地、款识、鉴藏印等客观情况的同时，还简要地分析了作品的风格特色和价值所在，并尽可能地列出其市场价格，从鉴藏的投资角度来认识作品。为突出本书“鉴藏指南”和“投资指南”的特色，还穿插了许多有关书画拍卖情况的统计图表，以及真伪鉴定的基础知识。图文结合，形象而具体地昭示了这些作品的历史价值、艺术价值、收藏价值和经济价值。使本书有别于其他的书画史图录，而独具“鉴藏”与“投资”这一鲜明特色。

徐悲鸿是中国现代美术史上杰出的画家、美术教育家。他热爱艺术，擅长素描、油画、国画，培养并纵酒了一大批杰出的画家，被称为“中国现代绘画之父”。本书通过对徐悲鸿生平与绘画作品和谐统一的讲解，让读者次亲临体会，中国现代绘画之父的创作精神及绘画功力。

本书是《2006古董拍卖年鉴》系列中的一册，汇集收编了2006年拍卖书画500余件作品，并附有其精美图片、尺寸、价格等详细时间。 《2006古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷（上、下）共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2005年度拍卖成交记录与拍品图片。 本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。

吴寿暘乃浙江海宁人。其父吴骞，生平酷爱典籍，搜集珍本逾万，筑拜经楼以藏之，贮书甲于一方。吴骞逝后，寿暘承父遗志，辑成此编。本书著录拜经楼藏书精品，汇集其父吴骞及众多名人学士的鉴赏题识，包括杭世骏、卢文弨、钱大昕、朱型家、陈鳣、鲍廷博、黄丕烈等当时秀的版本、校勘学者的研究成果。此次整理标点以道光二十七年蒋氏宜年堂刻本为底本，订正少数误字，并补充吴骞《愚谷文存》及其续篇等内容，以小注形式附于文后，以资参考。

《2008古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、沈阳、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2007年度拍卖成交记录与拍品图片。 本书是其中之一的书画卷。本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，本书内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱， 的传统中国绘画书籍。本集为“山水树石卷”，浅析了传统中国绘画基本技法，如用笔、用墨、晕染、设色等，带读者入绘画之门。其后有树谱、山石谱、人物屋宇谱等内容，图文并举，利于初学者仿照进行绘画技法的实际演练。再后之历代绘画名家珍品图录，读者可从历代名画中复演所学的传统绘画之技法，亦能开阔眼界，领略中国绘画之美学价值。

在整个中国古代绘画史中，女性绘画一直作为男性绘画主导的画坛的点缀而存在。女画家及其作品在绝大多数的画史著作中都几乎不被提及，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们的简单而重复的记载。从画迹的角度看，她们的传世作品不足千件，其中多是明清时期的作品。 故宫博物院现藏古代女性画家作品约250余件，这其中有很多代表性画家的代表之作。可以说，通过这些藏品可略窥中国古代女性绘画的基本面貌。 不过，在进八这些传世品所构筑的女子绘画世界之前，还应该提到本书，它就是清代学者汤漱玉撰写的《玉台画史》，这是我国部古代女性绘画史。它将上古至晚清的女画家分为四大类：宫掖、名媛、姬侍、名妓。这为我们今天了解古代女性绘画提供了很大的方便。只是，汤氏所说的“宫掖”画家，其留传的作品已如凤毛麟角，缺少时代的

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。