中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史
徐悲鸿是中国现代美术史上杰出的画家、美术教育家。他热爱艺术，擅长素描、油画、国画，培养并纵酒了一大批杰出的画家，被称为“中国现代绘画之父”。本书通过对徐悲鸿生平与绘画作品和谐统一的讲解，让读者次亲临体会，中国现代绘画之父的创作精神及绘画功力。
建筑画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。自古以来，建筑直与人们的生活息息相关，随着社会生产的发展和人类文明的进步，建筑已不仅具有单纯的买用功能，更成为种文化意蕴的象征；不仅需要借助技术手段实现，也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之，成为文学、雕刻和绘画的表现对象。作为中国传统绘画中的一个独立画科，建筑画通过对人造屋宇舟车的刻画，展现人们社会实践活动中的文化意蕴，并以其独特的艺术语言与表现形式，记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格，保存着极具丰富的建筑学史料。故宫博物院收藏的中国古代建筑画，描绘对象包括宫殿、寺院、园林、民居、陵寝，建筑形式有亭、台、楼、捌、塔、桥梁等，表现形式上既有使用“界尺”，“折算无亏”的“界画楼阁”，也有徒手为之，随意自
本书图文并茂，语言朴实，条分缕析，具有的知识性和趣味性。对于宝光寺匾额的解析，作者并没有局限于某种固定的模式或套路，而是根据匾额本身所蕴涵的深意和折射的信息．选取视角进行讲解。有的讲出处来历，侧重于叙述史实；有的讲佛教知识，侧重于引经据典；有的讲哲理故事，侧重于启迪引导……通过多种叙述方式，多角度、多层次地展示了宝光寺匾额的艺术魅力。在此，我对《宝光寺匾额鉴赏》一书的出版表示祝贺，深信随着我们对新都历史文化研究的不断深入，必将在我区建设“历史文化与现代文明交相辉映的城乡统筹示范区”的进程中发挥积极作用，有力推进全区经济社会又好又快全面发展。
《卖画买山：柳青凯书画经济学》，本书是作者多年来从事书画市场的推广、运营、平台建设，以及当下互联网背景下的书画市场理论体系的研究与实地操作的经验总结，是一本艺术家、画廊、收藏家都可以从中找到相应的市场实战信息的市场应用范本。
水陆画大多采用工笔重彩画法，色勒、渲染十分细腻，毫发入微，工稳谨严，即便是衣服上细小的图案纹样都画得十分精致，用色十分丰富，敷彩浓重，富丽堂皇。水陆画中也有少数兼工带写，粗笔重彩、水墨谈彩等其他画法的作品。 水陆画中的人物形象设计有较为固定的模式，佛、菩萨、明王像需严格遵照仪轨，诸天、护法也都有传统的固定画法。道教神、民间神一般多彩用汉族帝王、文臣、武将的形象，有一些程式化的画法。画师在绘制过程中，继承多于创新，尽管如此，许多画师还是在作画过程中发挥了自己的创造性，有自己的特点，从而使得水陆画的绘画风格呈现出多彩的面貌。因此，在水陆画作品中，我们不仅可以观察到各个时期的不同特点，也能看到同一时期的不同风格。 为便于读者从文物和艺术的角度考察作品，本册大致按作品的时间先后排
《2008古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、沈阳、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2007年度拍卖成交记录与拍品图片。 本书是其中之一的书画卷。本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，本书内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。
本书介绍了法国艺术家亨利·里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利·里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利·里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们 接近
南宋姜夔所著《续书谱》，为续补唐孙过庭《书谱》而作。全书现存包括总论、真书及书丹等十八则内容，姜氏结合自身经验，就书法学习中的若干最基本问题，做了简明而科学的介绍，颇便于后学知所遵循。邓散木先生认为：“如能替它作出图解，作为一本学习书法的导游手册，对学书的人们来说，一定会有很大的帮助。”故此对全文进行翻译，疏解其中的典故成说，并随文插配了相关的示例，纂成《续书谱图解》一书。此书书稿于1957年6月成稿。至次年11月，由中国古典艺术出版社冠以《书法学习》之名影印出版。此后又做了两次修订，故目前有三种版本存世：其一即上述中国古典艺术出版社所刊本，其二乃1960年3月人民美术出版社所刊修订本，其三则为1993年7月人民美术出版社所刊修订本。从今天的角度来看，诸版本各有优长，例如第三版后出转精，修正了前
本书讲述了国画大师傅抱石先生关于山水人物画创作背后的故事，汇编成书。全书分为上篇、下篇两部分,上篇含大量的山水、人物精品范作，同时还配有傅抱石先生自述创作过程中发生的故事及心得。下篇主要是针对山水画的
本书是两位书画鉴定家萧平教授与徐建融教授以当下书画鉴定和艺术品市场为话题进行的访谈。本书分鉴定篇和收藏与市场篇。两位学者以谈书画鉴定为主线，兼及书画创作与个人的艺术经历，以此印证鉴定与创作、学养之间的关系，既有书画鉴定微观具体的案例，又有对艺术品市场宏观看法。本书针对当下艺术品市场发生的一些“鉴定”乱相，深入浅出，言之有物。实为广大艺术品收藏、投资者之书。
《摄影大师的智慧》汇集了摄影大师的金句名言，并配以大师代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听大师话语，从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下：一、年纪在?60?岁以下的不挑;二、名实不符的不挑，摄影界非常有名，但是摄影作品不如其评论文章的，如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华·斯泰肯；三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑，像人像摄影大师理查德·阿维顿、海默·纽曼、大卫·贝利和欧文·佩恩等笔者都没有收录；四、摄影史上笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑；五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信最终收录的摄影家嘉言，应该具有一定的参考价值。
本书精选了210幅多种材料，多种画法的民间绘画作品、划分为宗教绘画、木刻版画、石刻线画、戏曲布画、其他绘画五大类编排成书，展示了民间绘画的主要艺术特征。其中师公画、东巴画、戏曲布画等品种，都是濒临消亡且不易搜集的民间绘画珍品。这些作品都体现着民俗艺术品鲜为人知的独特风韵。
本书以世界绘画史为框架，挑选了近300幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的世界名画，以图文并茂的形式呈现在读者面前，将读者直接到世界绘画的艺术殿堂里。这些画作代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。
