本书是一本讲解插画设计和配色的图书，共分10章，分别为插画的基础知识、插画设计的基础色、色彩搭配基础知识、引人关注的插画配色、插画设计的类型、不同风格的插画色彩搭配、常见的插画表现手法、插画色彩的视觉印象、不同领域中的插画、综合插画配色。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案”、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外案例和作品赏析，均为国际潮、的设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 本书是插画设计、网页设计、版式设计、海报设计、平面设计、广告设计、书刊设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大中专院校师生的理论参考书。

黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。 然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。 本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色

在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女最实用、最根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

本书全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。

书是《欧美动漫技法经典教程》系列图书之一，这套图书欧美十余年，每本书的作者都是动漫界的大师，作品均提炼自生活。 本书是一本卡通角色绘制技法的指导教程。书中内容浅显易懂，将卡通角色绘画中的基本形状、比例、人物、表情和姿势、服装和道具、拟人和透视画法、布景和角色对话框等技法贯穿于实例，并且对绘制步骤进行了详细讲解。 本系列图书不仅适合作为动漫爱好者的自学教材，也适合作为动漫、游戏等专业师生的学习教材。

本书是一本介绍漫画绘制的技法书。开篇介绍了知名漫画《旋风管家》的作者畑健二郎老师、合作绘制了剧场版动画《名侦探柯南漆黑的追踪者》的漫画版的阿部丰老师和丸传次郎老师、《可怕的克里奥》的作者森多宏老师、《初恋在星期五》的作者中村有纪知老师等漫画创作背后的秘密。然后由此引出了漫画、插画软件优动漫PAINT （CLIP STUDIO PAINT ），并详细讲解了该软件的快速入门攻略，帮助您学习漫画绘制技巧和软件使用技巧。

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马克笔因其携带方便、可快速作画、不限制纸的材质且上色效果好的特点，成为广受手绘爱好者欢迎的一种画笔。本书主要讲解马克笔的上色技法，希望能帮助众多喜欢使用马克笔上色的读者画出白己喜欢的动漫人物。 本书共五章。章简单介绍用马克笔创作动漫人物插画所需的基本绘画工具；第二章介绍手绘动漫人物插画需要掌握的马克笔上色技法：第三部分讲解人物局部的上色技法，强化读者对人物的刻画与塑造能力；第四章和第五章分别以梦幻系人物和糖果色系人物为创作主题，详细讲解8个令人心动的动漫人物案例。 本书讲解细致，适合绘画初学者和马克笔绘画爱好者自学使用。

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《蜜沙的漫画CG技巧(日本漫画名家CG课堂)》的主要内容为人物角色的CG插画。既然要画CG，那么首先我们必须要选择适合自己使用的插画绘制软件。有名的软件包括Photoshop、Painter、SAI、Comicstudio、Illstrator等等。本书中使用的只有Photoshop和SAI。由于作者蜜沙一直从事的都是与游戏相关的工作，所以从很久以前作者主要使用的就是能够再现涂色效果的Photoshop。并且，涂色方式并不像传统的纸笔漫画那样复杂，但是也没有像动画上色时那种人工痕迹过重的感觉。用专业术语讲，这是一种叫做“游戏上色”的手法，是人们通常所说的面向PC平台开发的美少女游戏中最常使用的手法。

目前，卡通，漫画作为一大产业已在我国俏然兴起，其市场开拓的前景也极为可观。卡通、漫画作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内漫画家队伍的年轻化便是这种兴盛的体现。 像其他任何艺术形式一样，卡通、漫画的学习也有一个吸收、借鉴的过程。我们都知道，卡通、漫画在我国的再次兴起，跟日本漫画在中国的普及是分不开的。秀美、俏丽的人物形象以及充满时代气息并曲折动人的故事情节，无不成为青少年心中的偶像、梦想，对日本漫画的学习、借鉴也成为时下颇为时髦的艺术门类。在这种情况下，我们本着“他山之石，可以攻玉”的原则，编辑了这套《日本漫画秘籍系列》丛书，首次全方位地介绍日本漫画的各种技巧及众多为人们喜爱的漫画大师的绘画技巧、个人风格等等，学习者不但能从中掌握到学习漫画的基础

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。

本书共分为五个章节，结合作品和手稿系统而全面地展示了写实与想象的动物绘画方法，并结合动画与游戏中动物形象的设计需要，示范了其中的动物形象设计方法。同时，作者结合其手稿，简明扼要地标示出了绘画幻想的动物时应当注意的问题（如骨骼、肌肉、毛色），对于读者提高绘画技巧，创作动物形象非常有帮助。书中的作品严格地按照解剖学原理绘制，十分严谨科学；而其描绘的想象的动物也非常具有启发性和创造性，为构思平面设计、游戏、动画中的动物形象提供了非常有价值的参考。

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本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

动漫爱好者的读物！收录400位漫画名家和350部经典佳作，展示日本漫画200年的浓缩历史，既有横向的展示，又有纵向的挖掘，是深入、系统地了解漫画的捷径。全书收入条目1000条，辅以3000幅配图，共25万字。大量专业实用的词条辅以全面、精美的图片，是一部绝对专业、实用的漫画宝典。 全方位的漫画资料集：日本漫画发展简史 漫画术语 漫画院校 漫画场馆 漫画期刊 漫画家、漫画作品、漫画出版社官方网址 漫画奖项，给你立体的日本漫画。 时尚独特的装帧设计：除科学系统的分类和简洁明了的索引导航外，更导入时尚阅读理念的全新设计，全彩精良印制，极富收藏价值。 丰俭由人的贴心版本：分为豪华精美的硬皮精装版本和物美价廉的平装版本，均为全彩印刷，满足读者悉心收藏或方便实用的不同需求，丰俭由人，贴心如意！

本书是从日本引进的CG Goloring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销达5年之久，是日本经典的上色技法教程。 本书作者POP，以萌派画功而闻名，代表性的作品是《萌单》，活跃于原创同人志、漫画、插图等众多领域。 书中详细讲解了两个案例的绘制步骤，包括了从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用Photoshop进行上色的步骤和技巧，与读者分享了上底色、头发上色、眼睛上色、服装上色、背景和道具上色以及光影处理等技法。 本书适合有一定漫画手绘功底和Photoshop使用基础的读者阅读。相信通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的颜色。

本书是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法的学习资料。如果一个学习美术专业的人在绘画人物时，比例、透视、动态、人物造型等均刻画得较好，但是画面中的人物却还是不够，原因就在于人物衣褶的构造与线条的穿插不合理。如果想要衣褶与人物结合得更加协调，就需要通过平日的观察和大量的练习。本书以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物的衣褶绘画技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解衣褶是随人体动作、形体走向、肌肉状态、身体幅度以及透视规律等的变化而变化。