《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。

日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。什么是“形喻”？什么是“间白”？这些新术语用来说明的是什么问题呢？夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。

围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《 漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质） 多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。

在“漫长”的漫画学习道路上，无论是初学者还是业内高手，都可能遇到设定角色的难题。如何创造出富有个性魅力的人物？画出的造型是否符合人物个性和身份的设定？阅读《日本漫画大师讲座3·林晃和角丸圆讲魅力角色造型》即可找到答案。 《日本漫画大师讲座3·林晃和角丸圆讲魅力角色造型》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法 教程，用生动而精致的图例、简明扼要的图注，将塑造魅力角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解角色人物的表现技法，同时直观感受漫画大师的“绘制现场”。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《日本漫画大师讲座3·林晃和角丸圆讲魅力角色造型》能够为广大动漫爱好者指点出正确的漫画学习之路。

本套图书是日本经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！本书详细讲解了世界各地美少女以及古代美少女的画法。首先介绍了不同人种美少女的基本画法，再逐一讲解世界上各个不同地区的美少女的画法，另外还介绍了古代、史前美少女的画法。通过对以上内容的学习，你一定能够信手画出心目中的美少女。

日本职人级模型制作大师野本宪一倾情制作《钢普拉入门》，这是一本制作过程详尽的钢普拉制作入门图书，野本宪一先生不仅用自己细腻的制作手法展现了自己的模型制作技术和技巧，更加详细的为制作工具摸不着头脑的玩家们详细的介绍了每篇教程所使用的工具，以及如何使用。此书在日本一经推出，立即受到了模型迷们的热捧。

书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。

本书对动画绘制的各种技巧以及功能进行了详细阐述。从创意的诞生，与同事交流思想，将单独的场景、角色和故事设计成故事板，一直到最终的制作，绘图都是动画研究和实践过程中不可或缺的一个工具。 本书提供了广泛的视角，旨在让读者能更好地理解动画绘制的过程，培养读者将重要的思想和感情渗透到画纸上或动画角色动作中的能力。绘图作为一种复杂而多变的艺术形式可以运用在多种环境下，而不仅仅是迪斯尼风格的经典动画中。绘图可以使记忆、思想、感情及想像具体化。在表现心目中复杂和高难度的角色、场景等方面，绘图成了名副其实的“物质基础”。即使是在数字化时代，绘图仍然是支撑各种动画形式的最基本的语言表达方式，而且仍会是今后最根本的表现形式，而动画在创造内涵和效果方面也将是绘图最为先进的载体。本书提供了大量动

这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。

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在动漫作品中，机器人题材的作品深受广大青少年朋友的喜欢，近年来有关这方面的动漫或游戏作品越来越多。《机器人动漫设计全攻略》通过理论和实例示范向大家介绍如何设计和绘制动漫作品中的机器人，并通过特别编绘的——整章“带故事构架”的设计使大家对所讲知识有更具象的体会。 《机器人动漫设计全攻略》分为两大部分，部分共五章，包括动漫作品中的机器人、设计各种类别的机器人造型、故事背景和功能性格设计、机器人设计及绘制案例、机器人的场景设计及绘制案例。第二部分共2章，分别为为横行霸道之盘泥星机器人战争机械设定集和volks1／8scopedog树脂模型制作分享。部分为理沦知识和实例示范，第二部分的前一章为个人全新创作的机械设定集，后…章为珍贵的模型制作记录，供模型及机器人爱好者欣赏。通过本书，人家既能对机器人的

看到漫画作品中好看的形象，你是否也想动笔画一画，却不知道从何入手呢？本系列图书就将解决你的困惑，手把手教你画漫画。 本书是“我的本漫画技法书”系列中的漫画技法综合书。全书共8章，章是漫画基础知识的讲解，包括漫画绘制的工具、技法，了解绘制漫画人物的基本步骤；第2~4章分别讲解漫画人物的头部、身体和衣着的绘制，选取了丰富而实用的案例，让读者学会基本的构型和细节绘制；5~7章是各种姿态、性格的人物和Q版人物的绘制，在之前的基础上让人物变得生动起来；最后是动漫场景绘制。技法教授循序渐进，让读者在练习过程中真正掌握漫画技法。 本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。

卡通形象发展至今，仇秀而经典的彤象不胜枚举。造型的设计并非无源之水，它来源子对生活的观察和思考。因此，在这个涂涂画画的过程中，不仅能提高你的想象力和创造力，还能加强对艺术的理解和提炼、对生活的观察和捕提能力。 本书造型风格多样化，大到受地域、目族、文化、时代等因素的影响，小到抓住彤象的年龄和性格等特点，通过丰富的线条和夸张变彤的制作手法，使本书汇集了陆地动物、水族动物、家禽、昆虫、人物、植物、水果蔬菜、百然风景、人物场景、动物场景、建筑、交通工具、日常生活用品等多种类别。为了便于学习，本书作者抓住了初学者的学习特点，按着由简到繁、由浅入深的顺序循序渐进，让更多的人来学习绘画。

本书以漫画的形式来介绍画漫画的技法，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型、浪漫卷发、生动表情、帅哥型男、Q版魔法、纤纤玉手、衣服皱褶、侧脸、墨线、背景等。

本书介绍了游戏美工在整个游戏创作过程中所涉及的方方面面的工作。作者首先对游戏美工行业做了非常精练的历史回顾，然后通过等离子枪和食人懒怪这两个典型的游戏元素，以专业的游戏制作流程为主线，详细地展示了利用trueSpace、DeepUV、Photoshop、Deep Paint 3D、3D Studio Max和 Torque引擎等软件建立模型、制作纹理、整合资产和设计关卡的方法与技巧。 本书的作者经验丰富、态度严谨。书中介绍的很多创作手法既巧妙又高效。此外，作者还从职业角度为想进入游戏行业的人们提供了许多宝贵的意见。从某种意义上说，这是本真正将艺术和游戏设计有机地结合在一起的书籍。 如果你热爱电脑游戏，想了解游戏美工的工作内容，或有志于步入游戏美工的行列，本书将是不可多得的读物。

我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！《超级漫画素描技法白金手册》将会带领你走入动漫的大门，让你从零开始一点一滴地学习和累积，从而创作出我们自己心目中的动漫人物形象。 《超级漫画素描技法白金手册》全面综合地讲解了动漫素描技法，本书从动漫作品的分类及绘画材料开始讲起，让大家能够初步了解绘制动漫的“必要装备”；然后重点讲解了人物面部五官的定位、人物表情和发型的绘制、人物的头身比例设定、四肢与躯干的绘制，以及动态表现；再升级到动漫女性角色、男性角色和Q版人物的设定，人物服饰、场景和道具的综合表现；最后讲解了分格漫画的创作，以及使用色铅笔和数码产品进行上色，这部分内容可以提供给较为专

当你欣赏美丽的手绘画作时，是否曾经兴起过亲自一试的念头呢？当你为绚丽的电脑插画赞叹不已的时候，会不会对如何实现那些画面的 感到好奇呢？那么，跟随《动漫彩色绘——漫画上色基础教程》学习，你也可以成为电脑绘画达人！ 《动漫彩色绘——漫画上色基础教程》遵循循序渐进、重点突出的原则编排，总共分为7章。章为读者介绍电脑上色的基础知识，包括绘画工具、色彩搭配和上色技巧等。第2～6章分别讲述了女性人物、男性人物、动物、植物和场景的具体上色方法。第7章列举了5个电脑上色的实例，帮助你练习电脑上色技法的综合运用。 《动漫彩色绘——漫画上色基础教程》是专门为初级电脑绘画学习者和爱好者设计的一本教程。如果你对电脑绘图持有浓厚的兴趣和学习欲望，千万不可错过！

全书共分18章，向读者介绍什么是主题漫画、主题漫画的类型与特点及创作思路，绘画工具的使用技巧，讲解色彩的搭配、上色的方法和光影的表现等色彩的知识，主题漫画创作案例为例，系统而全面地讲解单幅漫画的上色技巧。

《掌握漫画：美国天才漫画家MarkCrilly经典漫画教程》是粉丝们已经期待了多年的，其中有许多专家的建议，从发型和服装到对话框和声音效果的表现。它浅显易懂、简单易学，使得MarkCrilley成为了Youtube上拥有最多订阅者的前25名的专家之一。书中示范了101中眼睛、50种手部绘画方式、40种漫画人物发型、12种常见漫画面部表情、20种Q版人物神态、30种经典姿势等，能让人感受到像是在真实场景的课堂上。

《CG Coloring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》是从日本引进的CGColoring系列图书之一，其原版图书在日本已近5年，是日本经典的上色技法教程。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》作者KEI，《初音未来》的原画师，酷爱使用有如水彩画般的淡淡色彩。想必热爱漫画的你，已经拜读过KEI的画册，对他独特的用色风格有所了解了，那么，如何学会画出这种颜色呢？在本书中，您将找到答案。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色③(修订版)》详细讲解了4个案例的绘制步骤，包括从草图创建、线稿调整、上色到最终完成的全过程，并且用大部分篇幅，深入浅出地讲解了使用常用绘画软件Painter进行上色的步骤和技巧。如果你想要直接把浮现在脑海中的印象画出来，减少多余的操作步骤，让绘画过程更流畅，那么本书很适合你。 《CGColoring——