《与布里兹一起画卡通4》是《怎样画卡通》的电视教育系列篇的对应内容系列书。是直接从电视节目中撷取内容,可拿着书与节目对照,书并附有VCD盘。
《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶,特别是在经过20余年教学实践后,本书内容更是臻于。作者站在授之以渔的角度,从表层概念方面讲述动画的一些基本常识,从深层概念方面论述动画的学习与思维方法,使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧,逐步培养创造运动、表现运动的思维,从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画,希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者,本书也大有裨益。另外,《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。
本书收录了上百名知名华人画师的插画作品,涉及插画美宣、角色设计、动漫艺术、场景美术等方面。读者在观赏类型多样、风格各异的优秀插画作品中,不仅可以提升自己的艺术修养与审美水平,也能从画师的专访中学习到其
赵大安先生是一位对于中国画(下称国画)有着执着追求的画家,他对于国画有着很深厚理论修养和扎实的绘画功底,是当代难得的一位实力派画家。从他的绘画作品中感受到了国画最为真切的艺术魅力,保留着国画传统的绘画
《追寻麦昆》是一本时装插画画册。袁春然是国内当下最后名的时装插画师之一,他花了几年时间绘制了麦昆1997-2010年的经典作品。麦昆是当代拥有影响力的时装设计师,虽然他已经过世10多年了,但他的作品一
在创世的伊始,上帝用7天时间创造了光、苍穹、海洋和生命。那我们可以用7天创造什么?现在静静躺在你手中的这本书将会告诉你,七天的时间能够构筑起一个怎样精细而又宏大的动漫世界。作为大众文化的一个分支和载体,动漫早已褪去了曾经只是作为面向孩童读物的青涩面貌,深受各个年龄阶层人的喜爱。动漫不仅是一种娱乐方式,更是一种复合的艺术形式,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明、反映人类的精神世界。而动漫脚本作为动漫的骨架,起着不可或缺的灵魂作用。只有拥有一个的脚本,才能呈现出一部的动漫作品。当你翻开这本书的时候,星山博之先生将会把他创造动漫脚本世界的7天向你娓娓道来……
在《当东方Project遇上手绘:零基础学东方同人角色动态画法》中,、两位Pixiv人气绘师毫无保留地向大家介绍东方角色动态造型的画法。首先综合讲解了绘制动态造型的秘诀,包括对立式平衡构图的基础、男女特征的差异等,从基础知识讲起,为下一步学习建立基础;然后两位绘师以东方角色为例,分别为大家解析了漫画角色动态造型的画法,包括常见的站姿、坐姿、行走、跑步等姿势,然后为大家解读脸部的绘制秘诀、使用武器的姿势、背景和角色的组合方法、服装和饰品的灵活运用等。全方位揭秘漫画角色的动态画法。
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中,本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来,形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化,还反映出作者的情绪和心态,同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。
本书以使读者掌握多种漫画创作语言为目的,诠释了肖像漫画创作的艺术魅力,为读者搭建一个从画面整体到细节、从人物夸张技巧到艺术审美的知识平台,为梦想成为肖像漫画家和插漫画师的学生提供了开门钥匙。全书集基础理论知识,创作步骤讲解,创作技法,案例赏析讲学同步于一体,具有专业性、广泛性、应用性的特点,为动漫行业从业者及肖像漫画爱好者的学习了解提供参考。全书以图说话,简洁明了,为读者创造一个轻松愉悦的学习氛围。读者在学习过程中,始终能够感受到在肖像漫画艺术里带来的快乐与享受。
本书以卡通图库的形式展现给广大读者。以丰富的资料性,展现各种风格特征的卡通原型。其目的有二:一是作为资料的积累,正如同我们写文章一样,需要大量的阅读,丰富自己的写作词汇。也如同我们绘画,需要学习、借鉴他人的绘画技法,需要储存大量的绘画作品作为资料。那么卡通造型也需要大量的资料,才能提高我们的设计、创作灵感。因此本书便带着这个目的面市了,希望能给更多的创作人员和学习动漫的爱好者提供一本海量的图库。二是让有志于学习卡通造型的朋友顺利地学习绘制卡通。并在学习和欣赏众多优秀卡通原型基础上,逐渐培养出较高的鉴赏能力,把广博的卡通造型创意精华吸纳进今后的学习和创作中。希望读者在卡通造型方面有更广、更深的作为。
《COSPLAY道具制作专业教程》这是一本系统讲解COSPLAY道具制作的综合教程,书中的内容条理清晰、图文并茂,教授的知识简单易懂。《COSPLAY道具制作专业教程》全书共6章,章全面介绍了COSPLAY道具的分类,让读者对各类道具有一个初步的认识,了解每种道具适用的材料;第2章详细讲解了各种材料的优缺点及使用范围;第3章细致解析了各种切割粘合技术,更为贴心的是,作者归纳出了15个常用小技巧,帮助读者在制作道具的过程中进一步提升操作技能;第4章具体讲解了制作道具前的准备;第5章为全实例教程,读者可按照这种从易到难循序渐进的图文讲解方式,亲手制作出COSPLAY道具;第6章为养护各类道具的小贴士,帮助读者掌握正确的道具养护方法。希望通过对本书的学习,每一个COSPLAY爱好者都能制作出自己的道具。本书适合所有COSPLAY爱好者和COSPLAY道具师使用。
在动漫作品中,机器人题材的作品深受广大青少年朋友的喜欢,近年来有关这方面的动漫或游戏作品越来越多。《机器人动漫设计全攻略》通过理论和实例示范向大家介绍如何设计和绘制动漫作品中的机器人,并通过特别编绘的——整章“带故事构架”的设计使大家对所讲知识有更具象的体会。《机器人动漫设计全攻略》分为两大部分,部分共五章,包括动漫作品中的机器人、设计各种类别的机器人造型、故事背景和功能性格设计、机器人设计及绘制案例、机器人的场景设计及绘制案例。第二部分共2章,分别为为横行霸道之盘泥星机器人战争机械设定集和volks1/8scopedog树脂模型制作分享。部分为理沦知识和实例示范,第二部分的前一章为个人全新创作的机械设定集,后…章为珍贵的模型制作记录,供模型及机器人爱好者欣赏。通过本书,人家既能对机器人的设计和
本书继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色,作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧,具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解,以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读,也适合动漫相关专业作为培训。
《学画子恺漫画》是在《丰子恺漫画画谱》的基础上加以绘制和完善的。《丰子恺漫画画谱》是本人根据自己的学习和教学经验,把子恺漫画逐一分门别类后再进行分析讲解,集中所选图片均为子恺漫画。《学画子恺漫画》和前书有质的不同,书中插图均为作者所绘。同时又与时俱进,在原子恺漫画的基础上增加了很多现代元素。为更加适合初学者,在书前附加了部分“魔法课堂”。“魔法课堂”曾在浙江省传媒学院、桐乡市青少年宫及上海、杭州等地进行过推广,因画法简单易于掌握,受到不少书画同行和不同年龄段朋友的喜爱。“魔法课堂”后,再根据通常画谱的形式进行编排,每一类列举部分范画进行创作分析。《学画子恺漫画》是一本学画的工具书,具有一定的参考和资料价值。