日本芳疗专家带你走进精油的世界。本书包含了精油基础知识、七大类精油的详细使用方法、14款基础油完全解读、配精油的必学课程、解决身心烦恼的107种芳香疗法处方笺、用精油制作简单的化妆品和家居用品、适用于全家人的精油按摩手法大全等七大部分内容，从入门到专业考证都适用。 随书附赠一本《芳香疗法按摩手册》，教你如何将芳香按摩引入日常生活，让你在享受美好芳香的同时，改善身心状态。
身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本*亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分，在*部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人*性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，*部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现*自然
在本书中，香水教父尼尔 查普曼将变身你的私人顾问，毫不藏私地分享他对200年来700多款香水的试香测评，每款香水都是其所属香调的代表。 同时，尼尔 查普曼还会为你示范如何根据心情、穿着以及场合，搭配无限迷人的香水，从此无论什么场合，约会、通勤、聚餐还是面试，你都知道用什么香水能让自己更添魅力。
这本香奈儿的画传，在法国畅销多年，这是的一版，作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿（Gabrielle Chanel，1883-1971）是Chanel品牌的灵魂，也是时尚界的标志性人物，众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的，她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体，从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人，也是一个领导潮流的前卫女性，她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同，本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年，到少女时期的情窦初开，从品牌创始的声名鹊起，再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图，包含：各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘，不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片，以及杂
本书为赵依霖女士专门为中国女性所写的 超干货 衣品修炼手册，从社会文化等多方面考量，贴合中国女性的生活、工作习惯，有针对性地提出不同场合、人群适合的穿搭方式。表面讲穿衣搭配，实则字里行间为读者传达高级的审美观念，帮助读者在学会有品位、有个性的穿搭之余，提升自己的内在审美能力。 本书要解决的核心问题是，在当下时尚资讯满天飞的情境下，帮助读者打好穿搭知识底层的地基。碎片化的资讯只能起到锦上添花的作用，它不能代替底层逻辑的学习，就像是学习盖房子一样，唯有在框架搭牢的基础上，再去添砖加瓦，才是有意义的。因此，在清晰穿衣的底层逻辑之后，持续地浏览和积累美学资讯，才是有效的学习方法。
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
你知道吗？年龄相同、体形相同，习惯不同会让外貌看起来相差10岁！ 想要保持年轻美丽，并不需要投入大量的时间和金钱。只要将平常一些无意识的 显*惯 变成 减龄习惯 ，就能让人焕然一新，重获年轻与美貌。 日本超模名校校长在书中传授大家42招变美小心机，招招都能让你变得更年轻、更美丽：滑手机的姿势、在办公室的坐姿、衣着打扮、用餐礼仪 不论是在他人面前（动作、穿着、谈吐方面），还是独处时光（休闲、睡眠、心态方面），每天一点点简单又有趣的小改变，就能让你变身优雅的冻龄美女。 有的人身姿曼妙，吸引眼球；有的人气质出众，十分上相；有的人举止优雅，谈吐迷人。 生活中总有这种人，这不仅是因为她们脸蛋漂亮，打扮时尚，真正的秘密在于她们的姿势和动作。 一个姿势的不同，就能区分出气质美人和普通人。日本模特指导老师
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
《传奇艺术家与他们的衣着》是一本时尚与艺术文化类图书。作者特里 纽曼在20世纪90年代是 i-D 杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。 她的新书《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗，我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得，他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感。艺术家的着装品位，至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。 这本书中收录了诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事，包括 i-D 钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人和装置艺术家们的作品，也当然少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们
中餐到底是什么？ 从麻婆豆腐、东坡肉、一品锅、醉蟹，到小笼包、刀削面、罗宋汤、慈母菜。 从《礼记》《诗经》《本草纲目》《随园食单》，到晏子、屈原、苏轼、袁枚。 在扶霞看来，中餐是技法，也是哲学；是治愈身心的良药，也是文明与荒蛮的分界。 中餐是世界上很受欢迎的美食，也是人们最不了解的烹饪传统。 三十年来，扶霞在世界各地品尝美食，与当地的食材商、厨师和美食家交流，在典籍和食肆中体味中餐的独韵。无论是稻米与大豆的重要渊源、舶来原料的美味诱惑还是佛教素食的悠久历史，你都能在扶霞的观察中读到中餐传统的独有智慧，回应时代的提问和挑战。 中餐是简单的，也是复杂的。 如果中餐有世界观，一定是食物在灶火、天地、庖厨和餐桌间往复流转。这一次，扶霞以一如既往的幽默笔触、靠前的精彩视角，从三十道菜出发来谈论
《创造历史的时尚法则：着装规范》是一本谈论着装规范演变的图书，是对各个时代时尚的启示性探索，作者理查德审视了从14世纪到现在，时尚是如何塑造人们的生活的。 在任何一个社会里，着装规范决定着我们穿什么、什么时候穿，以及我们的服装意味着什么。服装不仅是时尚，也是身份的象征，还是争取社会变革的武器；而着装规范则是一种控制方式，即使没有成文的规则，隐含的着装规范仍然影响着机会和社会流动性。理查德从中世纪的社会等级谈起，例数各个世纪的着装规范及社会意义，展示了着装规范是如何反映权力和地位的斗争，如何随着社会和政治理想而演变。
奢华 一度是拥有遗产的贵族世界的专享。 奢华 的历史，就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而，今日的 奢华 却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司，这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告，当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥，并追问： 奢侈品为何失去了光泽？ 《奢侈的》是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物，系统地介绍了奢侈品牌的发家史，颠覆了奢侈品牌从前在大众心目中的形象。
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书，也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月，奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany，这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易，交易总额超过150亿美元。 2020年，这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事，由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端，本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色，分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端，本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史，全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节，解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略，如何搜寻和筛选投资标的，如何谈判并达成交易，又如何推动旗下品牌组合发展壮大
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？ 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？ 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。 这本书也介绍了很多标
《风格不朽：绅士着装的历史与守则》是一本男装百科全书，也是一部男士着装风格趣味史。从书名即窥见全书的内容要点。 关键词一， 绅士着装 。作者分26个章节，从头到脚，从里到外，从配饰到香水到外在风度，对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二， 历史 。时尚总是瞬息万变，几个世纪以来的发展，导致男装的历史发生着革命性的变革，从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰，发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等，男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三， 守则 。这一部分作者可谓倾囊相助，把自己多年的绝学奉献给了广大读者，尤其是《格言》那一章，简直条条都是金句，都是男士着装的不二守则。例如 服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见
《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和
精致女人必修课是一本实用的穿搭书，还是一本帮助女性探索自我的书籍。本书的架构非常清晰，一共6个章节，力图从形象美学入手，帮助女性改造自己的形象，帮助每一位女性发掘内心正念，让每位女性都能活出从内到外的美丽，成为精致女人。
《风格法则：写给职场男士的终极着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯 汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本非常使用的男士职场着装指南。
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
《运动鞋：时尚、性别与亚文化》是一本服饰文化学术专著，也是 万花筒 时尚文化系列的子系列 身体、服饰与文化 中的一本。它主要讲述了运动鞋的发展以及各种文化风潮、各项体育运动的发展对运动鞋的影响。同时，书中也阐述了它如何与性别文化、亚文化联系在一起，成为一些小圈子人群的身份标签。 此外，运动鞋作为一种功能性商品，如何转变成为一种时尚产品，并逐渐成为时尚界不可或缺的一个分支。本书是本将运动鞋文化作为学术研究对象的图书，作者用人类学的研究方法在运动鞋发源地纽约作了实地调查，追踪了运动鞋从运动装到时尚符号的转变。
知名内科医生、断食专家及营养师安德烈亚斯·米哈尔森教授通过这本书向读者提供了真正让人长寿、健康、远离疾病的方案——将饮食与断食结合起来。米哈尔森教授在本书中系统介绍了人类进化与断食的关系、消化系统和新陈代谢系统的工作机制以及人体必需的营养素，深度剖析断食的机制以及人体各个器官在断食作用下发生的神奇变化，并在此基础上全方位循证详解治疗性断食和间歇性断食两大饮食方案。治疗性断食能真正让饮食发挥医疗级功效，从根源激活细胞自噬及修复过程，重启身体节律，构筑免疫屏障，激活人体自愈力，启动长寿机制，让人终身远离20多种慢性疾病；而更为日常的间歇性断食则具有减脂与调节激素、促进糖与脂肪的新陈代谢过程、让人获得能量、治愈人体微生物、调节情绪与心情等功效。作者结合多年临床及功能医学经验，对每项疾
