《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？ 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？ 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。 这本书也介绍了很多标
1940年代时尚是从第二次世界大战的灰烬中产生的具有前瞻性的时尚，这种时尚以前从未见过。 1940年代早期的定义是节俭和实用，在战争时期这是一种将就和修补的态度。然而，在这10年的后半段，传统女性气质、优雅和奢华的出现往往与这个时代联系在一起。从战争年代的紧缩到迪奥的革命性新风貌风格的推出，本书汇集了复古摄影、时尚插图，记录了1940年代每一季时尚的演变，全面概述了这一时期的风格特色。 《1940年代时尚：权威资料集》涵盖了这10年女性时尚的方方面面，从蕾丝晚礼服、定制夹克和毛草，到塑身内衣、缎面睡衣和充满争议的比基尼，它对战时和战后的时代魅力进行了全面的评价。 本书深入探讨了塑造1940年代时尚的风格和趋势，以10年来标志性的明星和设计师的形象为特色，其中包括维罗妮卡 莱克（Veronica Lake）、琼 贝内特（Joan Bennett）
这是一本关于时尚文化的学术专著，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。 它是一本分析时尚对象 服饰的实用指南，它为读者提供了揭示服装中隐藏故事的工具。 书中列出了一种精心开发的专门针对服装的研究方法，并提供了简单实用的操作列表，指导读者完成整个过程。 这本书文字简洁、插图精美，包含了七个关于时尚西方服装的案例研究 从19世纪20年代的外套到2004年的Kenzo夹克。作者通过这些案例，阐明了这一过程的方法框架，说明了列表的使用，并展示了如何利用服装本身的证据来证实服装或时尚的理论。 这本指南能让时尚历史学家、策展人或研究人员更有效地分析手中的材料。
《运动鞋：时尚、性别与亚文化》是一本服饰文化学术专著，也是 万花筒 时尚文化系列的子系列 身体、服饰与文化 中的一本。它主要讲述了运动鞋的发展以及各种文化风潮、各项体育运动的发展对运动鞋的影响。同时，书中也阐述了它如何与性别文化、亚文化联系在一起，成为一些小圈子人群的身份标签。 此外，运动鞋作为一种功能性商品，如何转变成为一种时尚产品，并逐渐成为时尚界不可或缺的一个分支。本书是本将运动鞋文化作为学术研究对象的图书，作者用人类学的研究方法在运动鞋发源地纽约作了实地调查，追踪了运动鞋从运动装到时尚符号的转变。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不再局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发
咆哮的1920年代的浮华和魅力掀起了一场时尚革命。 1920代是社会变革的代名词，反映在其开创性的时尚上：从 新女性 的大胆优雅到前所未见的轮廓，咆哮的1920年代风格在一个世纪之后，仍然吸引着人们的想象力。 这本丰富的资料书以500多张照片和原始时尚插画、海报、设计稿为插图，记录了爵士时代的每一个时尚季。 这本面向所有时尚历史学者、学生和复古爱好者的重要手册，将视角落在了不断发展的时尚趋势之上，提供了从高级定制到成衣，以及各类时尚单品的深入分析。 本书由著名设计历史学家夏洛特 菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔 德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。
自中世纪以来，时尚一直在不断发展。其先作为一种工艺，然后成为一种工业。从邻里间女裁缝的家庭缝纫或手工艺作坊的缝纫到伟大的时装设计师在其沙龙里设计、销售的定制时装(或高级定制时装)，从批量生产的服装(或成衣)到在实体商店和网上销售的快时尚产品，时尚的面貌和功能都发生了很大变化。它从一件简单的御寒保暖或遮羞的衣服变成了装饰品，装饰着身体，传达着穿着者的品位、个性和社会地位等也因此在实用性、象征性和社会性的功能间游走。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
《风格法则：写给职场男士的终极着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯 汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本非常使用的男士职场着装指南。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰 服装 史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传
邓时海著的《普洱茶（精）》详细介绍普洱茶的茶性、品茗及品种，力求讲述普洱茶越陈越香。通俗易懂，图文并茂，具有较强的科学性、知识性，是宣传普及普洱茶文化知识的一本好书。 本书收录了史话篇、陈香篇、品茗篇、茶道篇、茶谱篇。本书力求让普洱茶迷们通过阅读本书，在理论和实践两个方面都有所提高，能更好地感受那一饼饼圆茶中酿就的时间的厚、滑、美、醇。
枯枝落叶？寂寥萧索？这就是你理解的“侘寂”吗？不，在不完美中感知美，在意想不到之处发现真正的美好，这才是侘寂对于生活的意义。它可以是与朋友分享一壶茶，可以是准备美味的食物滋养身心，也可以是森林中采来的斑斓枝束、不成套的旧银器……它们也许不那么光鲜完美，却饱含爱意。在这本内容丰富的生活方式读物中，作者将邀请读者体验日本、丹麦、美国、法国、意大利的别样侘寂时光。把侘寂之道融入日常生活，待客自然会转变为更深层的生活艺术。
1930年代是一个动荡的年代，也是一个充满魅力的时代。 1929年的经济大崩溃和第二次世界大战的爆发，改变了整个世界的格局 尽管经济和社会存在不确定性，但1930年代出现了新的时尚面貌 斜裁、斜肩上衣、泡泡袖、茶裙、毛皮坎肩和及地晚礼服裙，等等。也正是在这个时代，好莱坞挑战了巴黎的时尚桂冠，明星们成为了时尚偶像，标志着女装设计朝着一个新的成熟方向发展。 这本书收录了500多张1930年代的原始照片、插图和草图，是任何时尚历史学家、学生或复古爱好者的必选指南。这些经典图片选自当时流行的时尚读物、邮购目录和好莱坞工作室海报，等等。其中包括自出 Chic Parisien、Harper's Bazaar、Sears、La Femme Chic 等杂志 ， 以及电影工作室Metro Goldwyn Mayer和派拉蒙的材料。 本书由著名设计历史学家夏洛特 菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔 德
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：古代》以古希腊和古罗马的服饰文化为基础，讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展，古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献，揭示了古代服饰的各种传统，当时的人们对服装的关注，等等。同时也介绍了当时的服饰生产过程，以及各社会阶层的服饰规则。
本书以精炼的文言表达形式，从中国传统文化“道”（一阴一阳之谓道）的层面，对茶之分类、茶之栽植、茶之采摘、茶之制造、茶之保存、茶之泡煮、茶之品味、茶之辨别以及四季饮茶的“道”与“理”等十二个方面，一一进行精辟的阐述。作者传统文化底蕴较为深厚，娓娓道来，言之成理，言之有据。全书图文并茂，精美雅致，是中国古典哲学与现代科学的结合体，是中国茶学文化的成功实践之一。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人
这是一本以信息图的形式呈现的 趣味时尚百科 ，前所未有地揭示了时尚行业，包含了每一位时尚达人都应该知道的宝贵信息，配有令人惊叹的原创插图，这本时尚视觉指南讲述了时尚背后的故事，比如*标志性的面料和印花、作为终极时尚配饰的眼镜、无处不在的小黑裙，以及都市美男的兴起。此外，聚光灯还聚焦在时尚界的重要人物身上，比如奥黛丽 赫本、维多利亚 贝克汉姆和凯特 摩斯等。 全书共分为六章，分别介绍了时装的面料和印染、时装的类型与风格、时尚产业、不同年代的时尚风潮、时装对身体的展现和相互影响，以及与时装相关的配饰、鞋履和珠宝，等等。 每一个主题一个对开，搭配极富创意的信息图和手绘水彩插图，专业、直观、有趣，是一本适合时尚爱好者的趣味性读物。
“吃”是中国世俗文化的一个根本特征。作者以考古学家的面目介入到饮食的发展流变的研究，从而步入了社会专题史的范畴。举凡饮食器具、烹饪方式、饮食掌故，作者都详其流变，一一考订源流，是一部具备学术水准的通俗著作。这是一部信息量巨大的饮食考据史，是一趟亲切有学问、读来欲罢不能的饮食之旅。作者统合资料与书写的流畅功力堪称一流，各类史料与典故信手拈来丝毫不显拖曳累赘，予人大开眼界、恍然大悟的惊喜与趣味。再版之后，将增加一百多幅彩图，力图生动还原中国饮食文化的流变。
这是一本关于猫咪养护和行为管教的完全指南。它将刷新你对猫咪的认知，在猫咪培养和训练上颠覆传统观念，让你成为更有主动权，也更幸福的猫咪主人，而不是被动忍受“猫主子”们的诸多烦扰。让猫咪和你成为更加快乐满足的一对，想要成为一名真正的资深猫奴？那《养一只神气猫》是你不能错过的书！
《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》是一本时尚文化类图书，是《奢侈的》的作者黛娜 托马斯的*作品。 全书分为两个部分，*部分讲述了一个关于资本主义过度压榨的故事，这部分是《奢侈的》的延续，作者再次造访了《奢侈的》里提到的血汗工厂，同时也讲述了 血汗工厂 的现状。此外，托马斯对整个服装业的生产链进行了深入调研 揭露了服装业全球化逐利供应链所造成的破坏：血汗工厂的劳动力、生态退化、过度消费、浪费和创造性枯竭。 与此同时，托马斯也看到了这个行业的的更新迭代与希望，从3D服装生产到清洁牛仔布的加工，从智能制造到超本地化，从真正的循环面料到实验室生产的皮革。全书的第二部分作者讲述了当下时尚界的变革以及未来发展方向。新科技的研发和应用正在改变我们购买和生产衣服的方式。从斯特拉 麦卡特尼(Stella McCar
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。男装的历史其实比女装更有趣，因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 万花筒 身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键理论家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）
